郑培凯｜起舞弄“青”影

郑培凯

（一）

江青的新书《我歌我唱》结集出版，要我写篇序，感到十分荣幸，满口答应。一落笔，还真不知道从何说起，因为认识她本人已经四十多年了，看过太多她的精彩人生，有银幕里、舞台上的，也有现实生活里的，“瞻之在前，忽焉在后”，让我眼花缭乱，同时又对她审美境界之高，品味情趣之醇，有着无限的钦佩。想了好一阵子如何落笔，正感到笔端窘涩，她翩翩的舞姿，举手投足的优美气韵，却出现在我眼前。突然，我就联想到苏轼《水调歌头》的句子：“起舞弄清影，何似在人间。”词是苏轼的，脑际出现的都是江青的影子。对了，她的书名又是歌又是唱，怎么没提“舞”呢？于是，这篇序的题目有了，改动苏轼诗句的一个字，“起舞弄青影”，说说舞蹈家江青吧。

《七仙女》海报

江青十七岁在香港，因缘际会，主演了电影《七仙女》成名，那时我在台湾读高中，当然还不认识她本人，却在电影中看到了清纯天真的仙女形象，印象深刻。她很快就成了当红的明星，演了二十多部电影，事业如日中天，星光熠熠。我青少年时代看电影，受到当时西潮横扫的影响，莫名其妙地自视甚高，主要是看好莱坞与法国新浪潮影片，偶尔才看看华语影片。倒是看过她主演的《七仙女》《西施》与《黑牛与白蛇》，少不更事，不知天高地厚，还认为自己对她的演技是青眼相加。后来她退出影坛，到美国学现代舞，在美东相遇，这才让我有了认识舞蹈家江青的机缘。

真正认识江青，是在1979到1980年那个学年度，我在纽约州立大学奥尔巴尼校区历史系教书。陈幼石是我熟悉的同事，负责中文系教学，要在学校举办活动，吸引学生对中国文化发生兴趣。我当然大力支持，建议她动用自己广大的人脉关系，邀请名家莅校，做一场跨界的艺术演出，展示中国传统文化的艺术追求，可以如何超越时空，联系到现代人关注的生命律动。她请了醉心钻研现代舞的江青，和研究古希腊哲学的叶秀山，要他们联袂表演书法与舞蹈的即兴创作。

叶秀山是中美建交后，应王浩邀请，来美的第一批访问学者。他的专业是古希腊哲学，对中国传统美学却有深厚的造诣，承继了文人琴棋书画的艺术精神，审美品位远远高出书斋里自说自话的美学家。他的书法也有师承，与欧阳中石同门，都是当代大家吴玉如的及门弟子，沿袭了二王端丽秀劲的传统。启功曾经赞誉吴玉如的书法，“三百年来无此大手笔”，还说“自董其昌后无第二”，想来是夸赞他自己喜欢的娟秀风格。叶秀山的书法就有王羲之一脉的潇洒飘逸，同时又不羁绊于帖学的限制，追求自我性情的空灵跳跃。有时我就想，或许这种艺术特色跟他长期浸润传统戏曲有关，担任过北京大学京剧社社长，拉得一手纯熟精湛的二胡，还能引吭高歌杨派老生的唱段。请他和江青一道，做传统书法与现代舞的即兴表演，真是珠联璧合，不二之选。

很少人说过那一场四十年前的表演，或许是大学校园的即兴演出，没有专业团队的大规模制作，没有特别光鲜的道具与服饰，也没有媒体参与的宣传效应，只有校内的师生坐满了观众席，睁大了眼睛，看一场超越他们想象的艺术演出，既传统又现代，结合汉字书写行草的行云流水与现代舞即兴的个性表现，像是由蛹化蝶的蜕变过程，颠覆了美国师生的视觉审美经验。舞台空荡荡的没有任何布置，背景设了投影的银幕，打出书法的滑动与跳跃，龙飞凤舞。江青就在空灵的舞台上挥舞水袖，翻腾跳掷，像猎猎的大旗在风中招展，像欢乐的海豚跃出水面，像奔腾的骏马驰骋在草原，有时像山岳巍然峙立，有时像流水潺潺浸润了山谷，有时像海涛拍打岩岸，激起我们无穷无限的心灵翱翔。

二十年后，我看到林怀民为云门舞集编导的《行草》，震撼于书法转化为舞台肢体艺术，可以带来如此刚柔并济的遒劲与秀媚，不禁就想起了江青当年在舞台上的即兴展演。打个欣赏西方音乐的比方，云门舞集的演出像交响乐，至少也是带着管弦乐队的协奏曲，而江青配合叶秀山书法的独舞，则像一首萧邦的奏鸣曲。我个人倒是觉得，江青配合书法的即兴演出，虽然体现了西方现代舞的技巧，在审美精神上更展现了古代文人高山流水觅知音的情境，像极了好友徜徉在松下林间，琴箫合奏，是文化修养的呼应，也就是《诗经》说的，“嘤其鸣矣，求其友声”，给我们带来了无限的文化遐想。