郑培凯｜起舞弄“青”影

（二）

江青不但舞跳得好，而且在编舞及舞台设计方面也才华横溢，有独特的审美眼光与境界。舞跳得好，是她自我艺术展现的不懈追求，从她上北京舞蹈学院勤学苦练，打下了扎实的基本功，到她卸下电影明星的光环，重新刻苦自励，兢兢业业转益多师，奠基于中国古典舞的基础，学习现代舞冲破传统藩篱的创新，由此开创了她舞蹈事业的新天地。她能编舞，还能设计舞蹈服装，配合舞台的整体呈现。显示了她天生具有审美眼光，又能尽量开放艺术视野与感受的幅度，接触西方现代舞的探索前沿，通过不断追求与自我提升，融入并内化传统与现代的磨合。从她早期自编自舞的《阳关》，可以看出江青努力结合东西方舞蹈，走出一条新路的端倪，跟她自身的人生经历与感悟有关，是豪华落尽见真淳的过程，走下镁光灯闪耀的浮华影坛，在舞蹈的艺术世界里，艰难地摸索人生遭遇的跌宕起伏，展现了自我体验的生命意义。

1972年，江青在伯克利大学教舞蹈

1972年，江青在加州伯克利大学的演出海报

我在上世纪八十年代初移居纽约市，经常看戏，什么剧种都看，看的最多的是大都会歌剧院的歌剧。每一季度买两套歌剧套票，一般是从十月看到四月，刚好跟我教书的学年度相对应，几乎每个星期都去林肯中心，主要是听歌剧，偶尔也去看看芭蕾，听纽约交响乐团演奏。有一年上演泽佛瑞里（Franco Zeffirelli，1923-2019）制作的豪华版《图兰朵》，演员是男高音多明戈与女高音马尔登（Eva Marton）,是相当精彩的搭配，编舞则是江青策划的。记得江青抱怨过，泽佛瑞里强调“中国风”，坚持使用舞狮场面及京戏装扮，构思不错，在具体展现上却与中国戏曲传统不太搭调。演员的功架与身段，更是不符戏曲的基本要求，显得有点不伦不类，合作得相当辛苦。泽佛瑞里指出，在欧美演出普契尼的《图兰朵》，主要是面对西方观众，毕竟是演出意大利歌剧，与中国传统审美意识有所冲突，在所难免，只要呈现金銮殿的富丽堂皇，就在视觉上达到了目的。然而，江青认为，还是尽量不要过分抵触中国文化传统为上，做了一些调整，为演员们排练身段与步法。通过编舞与古典服饰的安排，展示宫廷金碧辉煌的气派，也尽量避免哗众取宠的庸俗，必须有其高雅的贵气。

大都会歌剧院版《图兰朵》演出空前成功，最受观众赞赏的是第二幕第二景的布景与舞蹈场面。大幕一开，金銮殿的恢宏气势，闪耀出夺目的万丈光芒，几十个宫装舞蹈演员，安排在金色的舞台上，错落有致，个个都像江青在电影中扮演的西施，舞动月白缥黄的水袖，展现了瑶台阆苑一般的情景，让观众感到舞台上的气场，有如万钧雷霆呼之欲出，笼罩了近四千个座位的歌剧院。突然，掌声雷动，夹杂着欢呼，好像电闪雷鸣中的狂风暴雨，历久不息。我当时吃了一惊，为之愕然，因为这是我第一次见到，歌剧院的观众为布景与服饰喝彩，而且如此疯狂着迷。特别有趣的是，后来多明哥唱《今夜无人安眠》，唱得十分精彩，得到的掌声也比不上观众对中国风金殿与宫装舞女的狂迷。

看完这场戏，我不禁深有感想，觉得西方观众有其自身的欣赏传统与迷思，品味中国风，带有一份对异国情调的猎奇心理。泽佛瑞里那种模仿罗马帝国风格的恢弘舞台，固然能够引起观众赞叹，但是这种舞台壮观在大都会歌剧院也并非绝无仅有，比如威尔第《阿依达》的埃及神庙舞台设置，其宏大壮丽绝不亚于《图兰朵》，甚至有过之而无不及，十分摄人心魄。那么，为什么《图兰朵》第二幕第二场大幕一开，观众就好像中了魔似的，如痴如醉的鼓掌喝彩呢？值得注意的是，前面还有第一幕，第二幕也有第一场，为什么观众在早先两次幕启之时，并未热烈叫好，一直要到第三次幕启才欢声如雷呢？更诡异的是，多明哥与马尔登唱到精彩处，虽然也博得不少掌声，但是远不及观众对金殿一幕，宫女长袖善舞的如梦如幻场景，发出的爆炸性由衷欢呼。我觉得，这就得归功江青的编舞，让西施浣纱的柔美融入了金殿的宏壮，飘飘的水袖舞动，是唐代宫廷霓裳羽衣曲再世，呈显了天子垂拱而治的威仪与气势。我个人产生许多唐诗的联想，如王维写大明宫早朝的诗句：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，雍容伟丽，又闲雅温纯。我想，是这种刚柔相济的配合，使得异国情调的壮丽之中，带有无限的温柔清丽，让西方歌剧观众叹为观止。