上海小镇上这家照相馆开了90年，每天只有两三人登门，老板为何还苦苦坚守？

摘要：这还是原来的老城吗？廖志维从来不敢想这个问题。

不知从什么时候开始，等待，成了廖志维每天必修的功课。有时从早等到晚，等不来一个客人，老廖只得从不足三平米的摄影室走出来，落寞地掩上斑驳的玻璃门。

老廖经营的林玲照相馆，是奉城老城（位于今上海奉贤区奉城镇内）仅存的、“活”着的老街记忆。千余米长的老街，曾是老城最热闹的集镇区域。然而在20世纪30年代的战火中，老城遗迹消失大半，留下最后一段古城墙和一座重建的比丘尼道场；东、西、南、北老街，则随着此后一代代原住民的迁徙，变得萧条。

只有这气味潮湿、灯光昏暗的“三平方米”，以从前的面貌，陪伴老街度过了悠悠90载。老廖是继祖父、父亲之后，这间照相馆的第三代主人。

廖志维坚持每天开门，不忍心关掉它。尽管照相馆的经营，早已随老街一同沉寂下去，时常让等待与盼望徒劳无功。但它毕竟寄存了数不清的老街人青春的印记，寄存了老街曾经历过的日月星辰。

而即便不是为了那些虚无缥缈的记忆，老廖仍有不舍的理由：“就怕关了店，以前的邻居们认不得回来的路。”

廖志维和他三平米的摄影室。本文照片：杜晨薇/摄

失落的匠人

“照相能有多少技术？”这话从廖志维嘴里说出，不屑的洒脱中，带着那么几分物是人非的味道。

曾经何时，谁也想不到照相这件事会从一门少部分人掌握的精英技术，变成毫无门槛的普及技术。举起手机，人人都可以是摄影师。先进的照相设备，可以高速、高清地记录下任何场景、任何画面，甚至把摄影师变成一个不费吹灰之力，就能进行光与影的艺术创作的“傻瓜”。

躲不开技术革新的巨浪，廖志维成了最无奈的一代摄影人。

1930年，上海见过照相机这一“西洋景”的人尚不多。凭着一身“洋技术”，廖志维的祖父林葆英把林玲照相馆的前身，竹影轩照相馆开在了奉城东街上。

祖父林葆英

这是当时整个浦南地区唯一的照相馆。因为稀罕，起初的生意并不热闹。老城里的和周边城镇乡村的人们甚至一度怀疑，要是被那黑突突的盒子“咔嚓”闪一下子，会不会对身体造成什么伤害。

可猎奇是人类的本性。随着林葆英的摄影作品流传出去，越来越多的人踏进林家的大门，穿上自认为隆重的衣服，记录下珍贵的一瞬。一些不识字的顾客，哪怕从头到尾不认得“竹影轩”三个字，也清楚记着它在东街93号，并亲切地唤一声“林家照相馆”。

林家照相馆拍摄的老照片。

到了廖志维父亲手里，林家照相馆真正迎来它的黄金时代。20世纪五六十年代的上海，摄影渐成风气。市区的顾客知王开照相馆，黄浦江南岸广袤的土地上，“林家”的名头也颇为响亮。

白天，父亲和祖父扛着机器、骑上自行车四下忙碌，年仅几岁的廖志维就捡起一张张厚厚的胶片把玩。这是廖志维闯进摄影世界的起始点。最初，是学着摸胶片。书本大小的老胶片，一张仅能成像一次，这还是在准确安装的前提下。若是搞错正反面，拍摄的照片就“糊”了。廖志维摸索了大半年，总算过了这一关。

而接下来要口传心授的，是显影药水和定影药水的配方。在尚不能家家用电的时代，照相馆做得是晴天生意。林家的摄影室就是一处装着玻璃顶篷的小屋，屋顶挂着几条长长的布，光影变幻，就靠摆弄这几个布条的空间位置。遇上雨天，光线不够了，就直接闭门谢客。而囿于每家照相馆搭建的摄影棚光照条件均不相同，决定最终成像效果的这两种药水，就成了绝密的法宝。

“十几种化学成分，先加什么，后放什么，放多少量，是老一辈根据习惯和摄影棚独特条件试验出来的。父亲把它们写在一张字条上，每次调药水，都要拿出药房用的小杆子称，仔细地确认，单位精确到‘钱’。我在一旁学习，错一次，药水报废；错两次，就要挨打了。”廖志维也记不得具体哪一年出师，但学徒的路走得并不容易，廖志维最终还是放弃了学习修片和着色两个更高阶的环节。