专访谭盾：写《慈悲颂》前，星云大师对我说了一句话

比如第一幕《菩提树》，小王子用自己的血肉去拯救死去的小鸟，领悟了众生平等。“在这个世上，从细小的蚂蚁，到巨大的恐龙，生命都平等。”第二幕中，美丽的九色鹿看到有人落水，她明知自己一现身就可能会被人出卖行踪，但她还是救了那个人，最终因此被杀害，这个故事讲的就是“恩人永远不能背叛，朋友永远不要放弃”的道理。

（樊锦诗与谭盾在敦煌莫高窟）

他们发现中华文化竟是这样深远

上观新闻：既要讲述六个故事，还要把交响乐、合唱以及传统乐器融合在一起，在这部形式独特的作品中，您是如何抓住听众的？

谭盾：有很多人问过我，这部作品是交响乐吗？我说不是。是歌剧吗？我说也不是。我觉得它或许可以被称为“壁画剧”，或者说，它就是一部“慈悲颂”。

在写了5部歌剧和许多电影音乐以后，我对如何用音乐讲好故事有很多感悟。要抓住听众的心就是要用一个故事接着一个故事，用音色、旋律、节奏让他们“喘不过气”来。所以这部作品的节奏非常紧凑，而且很“穿越”，有时候一个和弦“砰”一下就穿越了200年。

在德国德累斯顿音乐节首演后，《德累斯顿日报》的评论很有意思：“《敦煌·慈悲颂》像是一部可以听的电影，音乐的故事如风暴般震撼着每个人的心灵。”

上观新闻：听说，《敦煌·慈悲颂》在德累斯顿首演的时候，您特意带了两套指挥服？

谭盾：是啊，因为心里很忐忑，怕西方观众难以理解，怕被他们扔鸡蛋和西红柿（笑）。结果演完之后，不仅第二套衣服没用上，观众的掌声还持续了整整15分钟。德国媒体评论说，他们听见了东方哲学的深远。从黑格尔到马克思、尼采，他们一直在出口文化，这部作品让他们真正“进口”了一次中国文化。他们发现中华文化竟是这样深远。他们告诉我，在这部作品中，他们听出了中国人的高贵与尊严。

上观新闻：看来他们不仅在音乐中看到了壁画，也感受到了文化的力量。

谭盾：我认为敦煌留给世界的不只是古老的壁画，还有信仰，对慈悲的信仰，对善良的信仰，对大自然的爱和对和平的向往。这样的信仰让中华民族长久以来在全世界的文化领域被人们所尊敬。我希望这部作品可以让世界各地的听众了解中国人从哪里来，心里信什么，未来做什么。我也把自己对生命的理想融入其中———永远有信心，永远有自己的梦想，永远有爱心，特别是对大自然的爱，对祖先的爱。

上观新闻：全世界许多知名乐团，比如慕尼黑爱乐、洛杉矶爱乐、墨尔本交响乐团等都曾演绎过《敦煌·慈悲颂》。外国音乐家是如何理解这部作品的？

谭盾：2018年在德国首演时，合唱团是由来自19个国家的青年歌唱家组成的，他们都用中文演唱，唱得特别好，我很感动。我记得有一位来自俄罗斯的青年歌唱家听了第五幕《心经》之后泪流不止。他说，他在其中听到了俄罗斯的民歌，听到了普希金和柴可夫斯基。来自以色列的歌唱家说，他虽然从来没有了解过《心经》，但听后觉得心里特别安静，感觉它有一种不可言传的力量。

上观新闻：在全世界演了那么多场之后，《敦煌·慈悲颂》去年回到了敦煌。这次敦煌之行有怎样特别的感受？

谭盾：去年我把法国里昂国立管弦乐团和德国吕贝克国际合唱学院的200多位音乐家带到了敦煌。他们走进莫高窟看到壁画后惊喜地说：“这个文字竟然有点像希伯来文，怎么跟中文在一起呢？”“哎呀，这把琉特琴好像我爷爷也有一把。”那天晚上指挥《敦煌·慈悲颂》的时候，站在舞台上，我感觉音乐家们似乎不是在表演，而是在与壁画对话，在朝圣。

直到今年去兰州给兰州音乐厅合唱团排练的时候，我才知道，原来那场音乐会还有一位很特别的观众。在排练之余，我沿着黄河逆流而上，开了两小时的车，又坐了一个小时的快艇，在荒芜的群山之间，走进了千年古寺炳灵寺。我们的祖先在那里的悬崖峭壁上建了169个石窟。在巨大的佛像下，有一位浑身黝黑的农民走了过来，他说自己是“看佛人”，已经在那里守护了35年。这位农民握着我的手，轻声地告诉我，他听过两次《敦煌·慈悲颂》。我吓了一跳，在这荒无人烟的黄河之滨，居然有一位听过两次《敦煌·慈悲颂》的“看佛人”。