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摘要：本文讨论了学习装饰图案的两种方法：临摹与创作。详细阐释了临摹装饰图案的意义、方法以及创作装饰图案的原则——源于生活。同时，介绍了不同类型装饰图案的创作方法。
关键词：装饰图案 临摹创作
一、 装饰图案的临摹
1. 装饰图案的临摹价值
在漫长的历史长河中，中华民族历经生成、积淀、整合、定型的过程，逐渐形成自己特有的民族性格，并渗入到民族文化的各个领域，呈现出迥异于其他民族的艺术风格。其中，装饰图案作为特定的艺术形式，从宫廷到民间，共同构成复杂、丰富而独特的体系。除中国之外，世界上其它国家和地区装饰图案的形式、风格、内容也是丰富多彩的。因此，继承和借鉴我国优秀的传统图案以及外国图案，是学习装饰图案的重要方法，也是学好图案艺术的第一步。
临摹装饰图案不是为了临摹而临摹，而是通过临摹，了解不同材料、工艺、方法所形成的不同效果，分析不同时代、文化、审美下所形成的不同风格，理解不同环境、条件、地域所形成的不同特征。几千年来，装饰图案始终在传统的基础上不断变化和创新，从没有拘泥于某种固定的形式，也没有停止向新的领域开拓发展。代代相承，又推陈出新，这正是装饰图案的传统精神。
只有通过临摹，才能发现装饰图案传承、发展的脉络，才能把握传统装饰图案的内在精神，以更为广阔的视角，全方位地审视前人留存的各个时期的装饰图案，进而从文化史的层面上，理解装饰图案显性的、特定的审美元素以及制作工艺背后的隐性的、深层的文化内涵，才能创造性地发展图案艺术。当然，临摹对象的造型艺术手段、结构处理方法、色彩运用技巧和工艺表现形式等是要最先认真分析、理解和学习的，这是临摹的首要任务。
2 . 装饰图案的临摹方法
临摹的主要形式是“对临”，即到现场面对临摹对象进行实地临摹。这样，不仅可以多角度、多视点地观察对象，做到详尽入微，还可以感受现场气氛，了解不同材质的特征和制作特点，更好地研究特定图案作品的艺术特征和处理技巧。当然，也可以根据实际情况选择实物照片或图片资料进行临摹，但后者的局限性是显而易见的，所以只能作为补充的临摹形式。
临摹的具体方法主要分为三种: 原样临摹、整理临摹和复原临摹。
（1）原样临摹
原样临摹就是按照临摹对象所呈现的实际情况进行临摹。由于不同时代、不同地域的装饰图案大都是依附于特定的材质、工艺手段而产生和存在的，所以随着时间的变化，有些装饰图案会出现不同程度的模糊、破损等现象。在临摹时，要忠实于所临摹图案的现有状态，不仅详尽地描绘留存完好的纹样，而且将残缺、断裂的部分也如实表现出来，较好地再现临摹对象的面貌特征。
（2）整理临摹
整理临摹就是除了把临摹对象的完好部分进行真实描绘以外，还要将那些由于风化、氧化、碱化、酸化、水浸等自然原因或使用磨损、刮碰、磕砸等人为原因而出现模糊、残破的部分给予整理补齐，使之完好。整理临摹相对于原样临摹来说，难度加大了许多。
（3）复原临摹
复原临摹就是将临摹对象经临摹手段恢复成当初的原本面貌，这种临摹方法主要是针对具有丰富色彩变化的装饰图案进行的。由于时间、环境等多种原因，使得一些色彩出现不同程度的褪色、变色现象。在临摹时，可根据化学、物理等相关知识，并参照同时期的文字介绍或保存较好的相关作品，分析其色彩变化的原因和程度，尽量准确地再现临摹对象的本来面貌，使其完好、崭新如初。
以上三种临摹方法可根据实际情况有针对性地选择运用。对于装饰图案的学习来说，整理临摹是最为有效的方法，它既可以理解、学习优秀图案作品的造型以及构图、色彩的处理方法，又可以了解不同国家、不同时期装饰图案的风格特征和发展特点。
二、 装饰图案的创作
临摹是学习装饰图案的手段，其根本目的是通过临摹来总结前人是如何将自然形态、特定的表现方法与形式美法则三者相契合而形成完美的艺术形象，从中熟悉、掌握装饰图案的构成规律，学会从自然形态中发现装饰美，表现装饰美，最终达到创造性地发展图案艺术的目的。
装饰图案的创作源于生活。丰富的自然形象要经过多种变化的手法才能转化为装饰形象，从而使自然状态艺术化、繁杂物象条理化、抽象感情形象化。所谓“变化”，就是以奇异多彩的美的形式为参照，以神奇绝妙的自然魅力所触发的创作灵感为凭借，通过想象和创造意识的发挥，糅入作者的情感心理和审美趣味，创造出合乎美的规律，且与自然美的本质相对应的理想的艺术形象，从而达到“人化自然，自然人化”的超凡境界和领域。立意是否巧妙、构思是否新颖，是决定装饰图案创作成败的关键。这里就不同题材的立意构思进行评述：
1.具象图案
具象图案是指以自然界存在的具体形象为题材，经装饰、变化等手法创作而成的装饰图案。
（1）植物图案
植物遍布我们的生活环境，美化、净化着我们的生存空间。千姿百态的自然植物，为装饰图案的创作提供了丰富的灵感来源和素材。立意构思时应重点考虑以下几个方面：
①抓住灵感，展开深化。丰富而优美的各类植物，无时无刻不在激发着人们热爱生活、表现生活的情感。令人最感兴趣的部分和最打动人的部分，往往正是诱发创作灵感的部分。紧紧抓住转瞬即逝的创作灵感，强化由此而引发的创作欲望，挖掘生活中的素材，提炼本质，层层展开，逐步深化。
②选择态势，分析特征。各种植物都有特定的生长动势和姿态，其中，自然而优美的态势是我们要艺术化地去表现和再现的。同时，不同植物有不同的生长规律和形态特征，确定强调、夸张哪些典型部分，如何突出鲜明的个性特征，是在植物图案构思阶段必须明确的。
③确定骨架，构形布色。健康、优美的自然植物本身，蕴藏着独特的形式美感，注意并发现不同的形式美感因素，以抽象化的形式和结构体现在具体的植物图案中，明确骨架关系，均衡画面布局。同时，以抽象或隐形骨架为先导，构造出具体的装饰造型，确定与之相应、和谐的色彩组合关系。
④恰当处理，详略适宜。在植物图案构思时，要以主题突出、层次分明为标准，详尽描绘和简略处理相映成趣，恰到好处地体现统一和变化，适度平衡形式美的规律。
（2）动物图案
动物图案是人们喜闻乐见的一种装饰艺术形式。立意构思时应重点考虑以下几个方面：
①区分个性，强化性格。自然界不同动物的个性特征，是构思动物图案时必须明确区分并紧紧抓住的，这是具有自然模写功能和特性的动物形象体现形
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