笔墨中流淌的真性情

传统与自然是龚光万的两位最直接的老师，于是，细读其作品，既不失中 国传统绘画艺术特有的规范与品质，有一种大师的气息扑面而来，也能感受到 自然的天真与平淡。这种美学品格，只能是传统的“酵母”溶于心灵对自然的体 悟中才能获得的。

揣摩龚光万的书画作品，我们似乎可以就其艺术风貌的主要特色作出这样 一个评述:首先其书画艺术是相得益彰。这一点他完全依循了中国传统文人画家 行进轨迹。书画一体，书画同法，对于古人来说基本上是天经地义一种认同。然 而在今天，要实现两者的一种深度融合，并非易事。龚光万精通各种书体，但并 不囿与一家，如果说其书法的品质或许只能用尚意书风来评价。其书风之“意” 以“逸”为基调，表现出或扑拙、或奇巧、或奔放、或端雅，变化多端，其中不 乏禅风画意。其绘画作品，无论是山水，还是花鸟，无不在点线的流动中，呈现 出书法的功力和贯气，那简洁的明快的用笔，或行或草或篆、隶，总不乏书法的 笔势与内涵。其二、其绘画水墨变化丰富，着重于水的运用。龚光万认为墨之变 化除了得益于用笔的变化外，重要的就是用水的掌握。正是水的参合变化，墨既 生发出丰富细微的变化。他的作品无不在单纯的水墨中，追求细微的色彩感与空 间感。因而其艺术语言在整一中不乏丰富，在单纯中又见变化。心灵的丰富与胸 中的逸气，在水墨的运化中激荡开来。让人体味到“点有情、线有意”，一点一划都是心灵外化轨迹的中国画的美学韵味。其三是生拙简率的意趣。在文人书画 的趣味追求中，往往以简洁、生拙为贵，而忌讳巧密与甜俗。明代顾疑远曰:＂生则无莽气，故文，所谓文人之笔也;拙则无作气，故雅，所谓雅人深至 也。”龚光万的书画行笔运墨，挥洒自如，但不油滑，在圆熟中透溢出骨力与拙 味，在不欲求工不刻意雕琢中显露出天然之趣。再就是其书画之笔墨不乏文雅之 气，但其整个作品决无荒寂萧煞的气息，而充满朴实灵动的生机。在山石疏林、 流云涧水、游鱼嘻鸭及幽兰野菊中，透溢出作者对自然、对生活向往与热爱之情 他在笔墨的行运与挥洒中、在代山川而言，与自然对话的过程中，诗性与才情、 超然的胸臆得到了最自由的流溢与抒发。面对其作品，我们可以解读出一个生活 在现代都市中文化人的心灵指向。

龚光万在书画艺术上已可谓成就斐然，但就一个书画家艺术年龄来看，他 还算时置“当年”，他要走的路还长，他没有是执着于艺术还是游荡于仕途的 苦恼。年轻时的他已经有了一次舍弃与选择，渐入佳境的他，将书画艺术视为生 命的他，在通向精神家园的路上充满着自信与快乐。

作者: 黄宗贤 四川大学艺术学院院长 教授 博士生导师