笔墨中流淌的真性情

龚万高非科班出生,也没有出入门第的经历。所以，他难以归入那一门派。 但是，他并非是无师自通，他的最直接的老师就是传统和自然，他以自己的特 有的艺术灵性来解读传统和自然。正因为如此，他没有门户之见，没有块垒，自 由地遨游于前代大师创造的传统之中。在书法方面，他仔细研读从王羲之、颜真 卿、怀素到黄挺坚、赵孟乎的书法艺术;在绘画方面，他对苏东坡、倪云林、徐胃、 石涛、八大山人、髡残情有独钟;对现当代的黄宾虹、傅抱石、李可染、林风眠、朱 玑瞻的绘画艺术更是喜爱有佳。对于他们的作品和所有前人的名作，他除了直接 临摹外，他更善于“心临”，用心去揣摩揣摩历代大师的笔墨，走进他们的心灵，去把握笔墨背后的精神世界。正所谓“师古人之迹不如与师古人之心。”。 在博大深厚的书画艺术传统中，感悟到:所谓书画，皆为“心画”，无不是艺 术家心灵轨迹的一种外化形式，书画家的胸次在一定程度上决定了书画品格的 高低。所以，学习传统，与其模仿前人之迹，莫如去师传统的内涵。基于这样的 认识，龚光万研度读书画的时间，远比直接临摹前人作品的时间多得多。

在龚光万看来，中国书画从本质上讲，都是表现性艺术，其精神内核是塑 造与传达诗性意境。他总能在水墨大写意的画风中，寻觅到与自己内在精神的契 合点，因而，他对徐胃、石涛、傅抱石等名家更是推崇备致。在他自己的书画创 作中，他总是随性而发、随意而写，笔随情而行，墨又意出，不刻意追求“形 似”，重在表达自我的心意和心绪。

就中国书画的关系来看或从艺术的本质上讲，艺术是不可分类的。“书画同 源”的道理在此不必赘述，画科的分类往往也是从研究的方便进行梳理的结果。 一个有创意的艺术家，不会将自己囿于一方天地中的，一切对象和题材都可能 成为写情寄意的载体。我们难以将龚光万按传统画科来划分，他擅长山水、也精 通花鸟、在人物画方面造诣也不浅，书法方面更是篆、棣、行、楷、草皆无所不能。 一个人要成为某一具体领域的行家并不难，要成为一个能驾御多种艺术题材和 艺术形式的人，是需要天赋和特殊才能的，龚光万无疑具备这样的天赋和才能。 其山水、花鸟和各种书体，他皆能运用自如，不说是无所不能，至少可以说他没 有因“画地为牢”，从而赢得世俗的什么“张老虎”、“王葡萄”、“李竹子” “钱兰花”之类的雅号。有人说龚光万，难以按书画的门类归队，这是他的明显 的“缺点”，恰恰是这种评判，给予了他一种有价值的褒奖。因为，画科的疆界 是人为的，任何题材和对象都可能成为艺术家表现的载体。随心所欲、为我所用 这是创作性艺术家应该具备的能力。画匠与画家的区别或许就在于专于一门与善 于用多种题材表达胸臆的差别。龚光万多方面的擅长，得益于他没有门派，更得 益于他表达的欲望和对艺术本质的深切理解。

虽然龚光万是个书画的多面手，但是，其绘画作品多以山水、花鸟为主。品 味他的山水画，能感受到蜀山川江的特有韵味。他的山水画最重要的特色与其说 来自对西蜀山川的观察与写生，还不如说他在抒写一种历史的记忆与心灵的体验。他说，儿时川北丘陵的恬静幽淡景色是抹不掉的记忆，即使生活在现代都市 里，闭目皆为起伏的山峦与原野、高山流云与疏林修竹。于是我们看到，其山水 画没有那份雄奇与傲兀，却充满着质朴与灵动的气息，令人想起陈子庄笔下的 丘壑。只不过，其画风比陈子庄多了一点枯拙味。

在花鸟画方面，龚光万画得最多的鱼和鸭。这些创作的母体何尚不来自于他 儿时的记忆呢。鱼的灵动、鸭的悠然是自然灵性的点缀。恒常的山水与变换的鱼 鸭，构成的动静图象，这就是刻印在少年龚光万心灵的视觉记忆。所以鱼的千姿 白态，鸭的万种风情都在他的笔下自由的演绎。一个在都市中生活得很长久的画 者，往往从梦呓般的儿时记忆中找到释放心灵的视觉图象。作为观赏者的我们， 也能够在咫尺间，寻觅到心灵栖息的境地。