走进美术馆 | 发现城市新兴生活方式

广州艺术博物院 来源：美术馆提供

越来越多的美术馆还与其所在的城市融为一体，很多城市都有代表性的美术馆，这些美术馆有着浓郁的地域特征，一方面美术馆的建筑设计、艺术策划受到城市历史文化的影响，另一方面，美术馆的风格也在影响着城市人的生活，甚至成为一个地区的名片。比如，崔振宽美术馆在设计之初就决定采用西安古城墙的深灰色作为主基调，乌镇的木心美术馆则以“风啊，水啊，一顶桥”来呼应这座秀丽的江南小镇。

越来越多的艺术家也开始将美术馆视作传播自己艺术理念、与大众交流的平台，在北上广这样的城市，几乎每个周末你都能在某座美术馆中见到一场大众讲座或小型艺术沙龙，从花甲老人到时尚青年到懵懂幼童，大家围坐在美术馆大大小小的会厅里，聆听、交流、探讨，完成一次小小的艺术“洗礼”。

甚至孩童们的美术课也从校园延伸到了美术馆，尤其在大中城市，一到周末或寒暑假，美术馆就成了孩童的天下，一间展厅里孩子们席地而坐，听讲解员从眼前的画作一路讲到文艺复兴，另一间则一片沉静，小小的画夹支在那里，背后的一双双眼睛凝重而专注，稚嫩的画笔却能绘出对大师作品的别样理解。

广州艺术博物院 来源：美术馆提供

珠海市古元美术馆 来源：美术馆提供

国内美术馆对大众的意义越来越多元和复杂；另一方面，与西方的学习、交流仍在不断拓展国内美术馆人的视野，珠海市古元美术馆馆长刘春潮曾多次考察国外优秀的美术馆项目，包括卢浮宫、蓬皮杜当代国家文化中心等，他说，在欧美国家，参观美术馆已成为人们日常生活的常态，国内的近10年来也一直在探索改革发展之路，“一开始是摸着石头过河，现在已是自醒自觉。”

西安崔振宽美术馆馆长崔迅对英国一所大学的美术馆印象极为深刻，“当时他们老板在讲课的时候说（美术馆）至少每个月拿出来一两天的时间是干什么？就是给年轻人做婚礼。”崔迅回忆，那是一座非常漂亮的古堡式美术馆，这样的做法让他很惊讶，“在我们之前的意识当中，美术馆绝对是要坚持学术，坚持纯艺术的”，但震惊之余崔迅也很受启发，这座美术馆通过这种方式，解决了全世界美术馆都在发愁的问题——经费，“所以无论作为网红也好，还是作为年轻人的聚集地也好，都可能是这样的一种表现形式。” 崔迅说，这样的学习交流经历让他发现美术馆还有很多可以做的事，还有很大的空间需要人们去拓展。

西安崔振宽美术馆 来源：美术馆官方网站

根据中央印发的《美术馆行业发展“十三五”规划》，明确要求2020年美术馆行业增加30％，2019年，美术馆行业已成为政策的红利市场，尽管如此，国内的美术馆依然还有很长的路要走，王绍强提到，即便像北上广深这样的国内中心城市，还有一些人口相对较大的西南部分城市，真正将艺术馆变成生活一部分的群体，还是小众。“像采访中提到的这种日常，目前还不是国内社会的共识。” 但他认为国内民众对艺术的理解跟介入是不断在变化的，在经过一段时间后，艺术跟生活这样一静一动的关系能很快就会有一个共识。

刘春潮也观察到国内的美术馆已开始在美育的过程中加入大量与观众互动的元素，有的展览附有启智功能，此外，很多美术馆在藏品活化、与国际业界交流等方面也做了大量工作。“效果良好，总体形式可观，值得期待。”在崔迅看来，除了研究保护、陈列办展、公共教育之外，美术馆应通过艺术对一座城市的今天和未来起到一定的引领作用。

画家陈丹青曾在接受媒体采访时说，“一个有美术馆的社会与没有美术馆的社会，大不一样。” 或许，今天的城市居民已能深刻感受到这句话背后的意义，作为城市的文化名片，美术馆在色彩和光影的变幻中凝固着市民对一座城的视觉识别和情感记忆，它是现代艺术家展示自我的重要平台，它是城市居民文化交流的灵魂空间，它还承载着孩子们对艺术懵懂的向往与憧憬……