上海人民出版社在上海书展上推出一批文学艺术领域的好书

丛书选取江南书画、雕刻、染织绣、印章、陶瓷等艺术门类从远古直至近代的各个时期的国宝珍品，讲述其历史渊源、艺术特色、流传轶事，以生动的叙述，全彩的画面，将这一颗颗璀璨的艺术明珠一一串起，也串起了这一套老少皆宜、赏心悦目的江南最美艺术史。

五本书皆以地域为视角，以历史人文为背景，史料严谨翔实，包含众多珍贵博物馆藏文物和珍贵介绍。

比如《江南书画》一册，书中自西晋陆机《平复帖》卷讲起，直至现代吴湖帆《层岩积翠图》轴终，选取35个主题、36件江南地区历代书画家的传世名作，讲述其诞生，记录其流转，阐释其风格，解读其意蕴，对作品背后作者的生平经历与文化影响也着墨甚多。

还有我们普通老百姓最熟悉的穿衣。《江南染织绣》一册以缂丝画、书画绣、药斑布、绫罗锦缎等为分类，精选22件代表作品，如南宋朱克柔缂丝莲塘乳鸭图、明缂丝群仙拱寿图和江南织造款识丝绸匹料等，不仅记叙其来龙去脉，更述及这一类的发展进程。

你会发现，纸展示了人们真切生活的痕迹。人与纸的关系并不全然美妙和谐，有时互相成全，有时互相折磨，但无一不是羁绊深刻，难舍难分。

纸的命运，就是人的命运；纸的尊严，也是人的尊严。

低头研究完小纸片，抬头看看英国维多利亚时代的恢弘建筑——维多利亚时代的“文化巨人”约翰·罗斯金的代表作《建筑七灯》。

作为狄更斯的同时代人，约翰·罗斯金被视为维多利亚时期最伟大的人物之一，在艺术创作和艺术评论领域都建树颇丰，普鲁斯特甚至为了翻译他的作品而决定学习英语。

《建筑七灯》是一部关于哥特式建筑的著作，在完成此书之前，罗斯金已经写下了被英国文坛广泛认可的《现代画家》（第一卷）。1844年起，他游历意大利，对其古建筑进行细致考察，深受意大利早期文艺复兴大师的启迪和影响。正是在这样的背景下，他写下了《建筑七灯》。

在书中，他归纳出建筑的七大原则：“牺牲原则”“真理原则”“权力原则”“美的原则”“生命原则”“记忆原则”和“顺从原则”，为后世的很多建筑和设计提供了灵感。在书中，他对佛罗伦萨、威尼斯、热那亚、卢卡和锡耶纳的古建筑进行细致考察，以宗教、真实、力量、美丽、生命、记忆和规条七个主题阐述建筑营造。

罗斯金论证的是人类营造史的普遍性法则，这些法则来自古代工匠对自然的领悟，对材质的把握，以及比例、尺度和色彩的恒久原则。它们丝毫不因为技术的进步而失去其价值，时至今日，对建筑业依然有深远的影响力。

维多利亚时代中期是英国的“黄金时代”。英国人均国民收入增长近半，中产阶级逐渐兴起，共同塑造了一种中产阶级的趣味和生活方式。因此，你会从这本书中看到建筑背后的工业进步、人们思潮的变化、宗教对思想的塑造、世俗精神对宗教的影响……

正如该书第七章结尾所说：“如果我听到众人对新近来临的世俗的科学以及世俗的激情欢欣雀跃，我也将微笑,仿佛我们又处在了一日之始，地平线上的黎明曙光之中伴有雷电闪烁。”

文学之于人类，如同翅膀之于鸟儿。

人类的思想借着它得以传达，人类的灵魂随着这翅膀飞翔并传递下去。

愿你也能借着一本本好书，拥有翩翩飞舞的超能力。

（本版所用图片均由出版社提供）

丛书的五位作者，来自上海博物馆相关专业部门，均为各自领域的青年专家。

丛书特聘“中国最美图书”设计师担任整体视觉设计及内文设计，由12次问鼎美国班尼奖（被誉为全球印刷界的“奥斯卡”奖）的国内顶尖印刷企业——雅昌印务精印，使丛书得到最美的呈现。

探究了传统文化之后，让我们把目光转向当下的中国。

王笛是中国微观史研究代表人物，他把自己30年来的对成都的研究成果，写成这本《显微镜下的成都》。

作为底蕴深厚的古城、新一线城市的种子选手，成都的历史、文化、风土人情一直为人所津津乐道。然而，以往与城市史相关的书籍，多聚焦于沿海或华中等地区，对以成都为代表的西南地区则相对缺乏研究。

这本《显微镜下的成都》就填补了这个空白。全书以普通民众的视角，将四川地区四个特殊的文化现象：街头、茶馆、袍哥、麻将作为具体个案，构成了以成都为中心的微观研究体系。书里没有大人物，以小贩、茶客、堂倌、瓮子匠、市民等普通人为主人公，刻画了小人物元气淋漓的日常生活世界，将无名之辈的鲜活生命写入历史舞台，再现长期为人忽略的普通民众生活。