郑迎春《中国女性艺术》代表性艺术家

郑迎春作品中的诗意是一种略带伤感的诗意,即使是清澈的流水涟漪,翠绿的树丛杂草,都掩不住淡淡的惆怅,特别是满眼翠绿之下流露出的情绪,在此方面,她善于用看似写生般的画面处理和笔法传达出一种无言的惆怅;在“焚烧”系列中,夜晚一簇簇篝火或秸秆火,浓烟飞升,仍然掩饰不住暗夜中的寂寞之情。

在情绪营造方面,郑迎春似乎有着一种天赋,那可能与她年幼时的农村生活有关。当然不是每个曾在农村田野长期生活过的画家都能准确把握并传达出这种瞬间即逝的情绪,对此只能归咎到个画家对自然的领悟与对画面的把握能力上。

但她作品中的诗意又不是那种一般唯美的诗意,笼罩在弥天绿色之外的是一种情感的若即若离,这种疏离感形成了她作品诗意的个人特色。

文/顾丞峰

批评家南京艺术学院教授

你好 2020年 2020 布面油画 100x180cm

野游之三 2020 布面油画 80x120cm

野游之四 2020 布面油画 80x120cm

郑迎春以明快、热烈的色彩和细腻、自由的笔触勾画出充满诗情与隐喻的视觉图式，艺术家把浪漫主义、超现实主义与表现主义等诸种流派风格有机合一，这就使得画家笔下视觉形象体系具有了多元的文化观念与多重审美结构，它们相互碰撞、化合所形成的张力就是作品本身超越了一般风景画范畴，从而走向了更为深刻的文化母题与诗意整合，这种境界正是艺术的最高层次。

文/黄丹麾

批评家央美博士

垂钓系列之四 2018 布面油画 100x150cm

茨菰地自画 2017 布面油画 100x100cm

日常的突围

——写在郑迎春个展之前

文/陈瑞

最近看到郑迎春“烟火”系列的几张作品，觉得她作为一个艺术家，又找到了在创作上新的状态。沉着的色彩搭配和沉稳的画面结构是她近些年在创作上所付出的研究和实验的沉淀，但依然没有改变的是，其在平静的画面下，仍然会给观者一种波澜不惊之后的回味悠长，类似于不经意间的心灵触动，这种作品带来的回味与触动也是在其历来的创作中一以贯穿的主线，更是其区别于他人作品的灵魂。

我向天空撒把土 2012 布面油画 100x150cm

在对郑迎春进行归类时，我们很难把她归为风景画家或者人物画家，她善于把画面处理的平静悠扬，色彩斑斓又带有着充分的抒情性，很多作品都是把乡村小路、田间地头和湖塘海边的风景作品画面的描绘对象，如果画面中没有人物的介入的话，其画面作为一幅独立的风景画是完全没有问题的。但恰恰最有意思的是，她的画面中总会不经意的“跳出”一个或者几个人物，这种人物的处理也更多是虚实相间的扁平化表达。可以说郑迎春是一个在画面中营造氛围的高手，人与景在画面中的融合与冲突成为其作品最值得品味的特点。其“绿色系列”就延续着这种表达风格，诸如《我向天空撒把土》、《垂钓》、《夏日花神湖》等一系列的组画。《我向天空撒把土》是“绿色系列”最早的一组作品，描绘的是身着运动服的青年走在路边，随手抓起一把土，朝天空撒去。我不知道画中的青年是一种荷尔蒙过剩后的宣泄，还是孤独之后的无聊，但是在我看来，这个不经意间的小动作却充满着强烈的戏剧感和冲突感，有时甚至会想起中国当代艺术史上的那个“哈欠”，看似无厘头的再平常不过的一个小动作中，却潜藏着一种“日常的突围”。的确，想想我们身处的这个世界，城市的扩张、大规模的拆迁、房价的上涨、信息的爆炸、环境的污染等等一系列问题无时无刻不包围着我们，“一切固有的东西都烟消云散了”，对于生活在这片土地上的每一个普通的个体而言，个人的力量对于这些宏大的问题实在显得微不足道，但我们不能忽视的是，时刻萦绕在个体与整体之间的那种无声的撕扯和张力。