郑迎春《中国女性艺术》代表性艺术家
时间: 2020-08-03 12:05:04 来源:郑迎春《中国女性 作者: 郑迎春《中国击 2019 布面油画 160x200cm
弹奏系列 2018 布面油画 150x200cm
用色彩作为脉络去表达情感和进行创作,在艺术史上不乏其人,梵高、毕加索、康定斯基、罗斯科这些大师,都是运用色彩的高手。郑迎春在色彩的建构上也有着自己的视角,并为之进行了一系列的探索。如果说上面提到的“绿色系列”还是一首带有抒情色彩的无声诗,那么其用紫色为主色创作的“焚烧系列”更像是一团浓烈又荒诞的“野火”。郑迎春不像其他艺术家对于色彩有着明显的分期,“焚烧系列”的创作比“绿色系列”稍晚一些,但是几乎是齐头并进式的同时推进。在郑迎春“焚烧的野火”中,我们也体会出了多样化的情绪表达,有些是充满人文情怀的“抱团取暖”,有些是“祭坛”式的围火起舞,有些是疏离式的“隔岸观火”,有些是自我燃烧式的“赴汤蹈火”,有些又是“飞蛾扑火般”的决绝。正如诗人穆旦的《春》中所描述的:“绿色的火焰在草上摇曳,他渴求着拥抱你,花朵”,“你们被点燃,卷曲又卷曲,却无处归依。呵,光,影,声,色,都已经赤裸,痛苦着,等待伸入新的组合。”在无尽黑暗笼罩下的荒野中,没有什么能比一团火能够再吸引人的目光了,虽然我们不知道这团野火,是点燃了温暖与希望,还是烧出了绝望和荒芜。
焚烧系列之十六 2014 布面油画 100x150cm
焚烧系列之十(殇) 2014 布面油画 120x240cm
郑迎春的这次个人展览以“野火”作为题目,并不是题材抑或作品的描述,我相信看过其作品的观众都会有所体会,她的“野火”与题材无关,亦不止于画面和情绪的表达。在其另外的许多作品里,诸如“弹奏系列”、“轮回系列”、“独幅版画系列”以及关于江心洲拆迁的行为影像记录中,都可以体会到“野火在燃烧”。郑迎春的“野火”是一种充满能量和热量的态度,它燃烧着自己,也感染着你我。“野火烧不尽,春风吹又生”,希望郑迎春在艺术创作的道路上,心里永远装着一团野火,一路春风前行。
焚烧之三 2008 布面油画 80x100cm
焚烧系列之六十九 2020 布面油画 150x200cm
稻田上空的烟花之三 2017 布面油画 150x150cm
草 2014 布面油画 70x150cm
吉日河的黄昏 2013 布面油画 50x50cm
郑迎春
1973 出生于江苏洪泽
1996 毕业于南京艺术学院艺术设计系
1997 结业于南艺油画研究生班
现工作生活于南京,独立艺术家,曾任教师、设计
主要个展
2019“静待荼蘼”郑迎春作品展,浅葱艺术空间
2019 烟花•郑迎春作品展,犀牛角艺术空间
2018 星空计划野火-郑迎春作品展,南京美术馆
2014 诗意与疏离郑迎春作品展,苏州仁恒观棠会所
2013 YOUTH青年艺术家推荐展(群个展),南京尚东当代艺术中心
2012 绿野仙踪•郑迎春作品展,南京逸空间画廊
1998 郑迎春油画展,江苏省美术馆
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