专访任仲伦：观众依然在 电影院万岁！

影院复工首日票房和观影人次都不高。这可能和目前定档影片数量有关。真正要提振观众的信心，提高上座率，还是需要有更多有质量的影片来支撑整个市场。我相信随着越来越多的观众进入影院，更多影片定档，进入8月整个放映市场会渐入佳境。

此外，由于今年好莱坞的新片也全部延缓上映，这是前所未有的突发情况。历年来，进口影片占到中国全年票房的40%。如果美国的疫情一直居高不下，甚至有可能会整个放弃今年的所有档期，这也将直接影响国内票房总量。

东方网：影院重启，部分新片和老片都将陆续上映，但还有很多备受期待的影片，例如原先的春节档依旧在观望，能不能为我们作一下预测，这批影片什么时候可以跟观众见面？

任仲伦：目前为止，今年原定的贺岁档除了《囧妈》，其他的影片到现在都还没有动作。我相信大家都在观望，作为创作者一定是希望尽快上映，但同时也有投资者担忧，这些影片的投资都比较大，普遍在几亿以上，因此决策会相对谨慎、迟缓一点。按目前每场售票率低于30%的标准，对投资者来说很有压力。希望随着放映市场慢慢正常化，这些影片能尽快与观众见面的。

关于行业

东方网：虽然疫情期间，电影行业几乎完全“停摆”，但发生的事情并不少。一些电影选择了与网络平台合作，在业内与社会上均引起了很大的反响。如何看待大电影在网络平台上首映？这是疫情时期一时的“无奈之举”？还是会成为一种常态？是机遇还是冲击？

任仲伦：《囧妈》在网络平台播放3天时间里就收获了1.8亿人次，6亿的播放量，这个数字对影院来说是个遥不可及的。《囧妈》的转型成功给了中国电影界所有的制作商一个启示：其实我们已经进入了一个平台多样化的时代，在这个时代里，你可以选择去影院去放映，也可以在视频网站和其他媒体平台上放映。对整个内容生产而言，无论是影视生产，还是其他的内容产出都有了更广阔的天地。

过去我们常常纠结于中国电影90%以上的营收来自于票房，除此之外并没有太多其他的收益手段。视频平台的出现，很好地补充了目前单一营收的局面，这对中国电影，世界电影来说都是一件好事。

东方网：很多人也因此非常担忧，视频网站会不会有一天替代电影院？

任仲伦：就像真正喜欢旅游的人，不会满足于在电视里看风光片，肯定还是想到大山大水里去找一找真实的体验。我坚定地相信影院依然会在，观众一定会在，影院万岁。我必须维护我们这个行业基本的规则和追求。

去影院看电影是一种集体观赏的体验，是一种仪式感。电影最大的魅力除了思想内容，还来自于它的视听效果。为了有更好的视觉和听觉的体验，100多年来几代电影人不懈奋斗，经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从二维平面到3D到4D的发展历程。当年我们坚持要把李安的世界首部3D4K120帧影片《比利·林恩的中场战事》带到上海来放映，就是为了表达对他勇于探索新技术的支持。视听艺术所带来的魅力是在电视机前，特别是在手机前无法感受的，所以我们也从来没有放弃对电影技术的探讨，以求达到视听魅力的最大化。

东方网：疫情期间许多电影人不得不停工。您个人在疫情期间在做了些什么？有没有重温一些电影？是否带给您一些新的思考？

任仲伦：6个月的停滞，对中国电影的损耗很大，同时也强迫我们停下来脚步认真思考。那段时间我在家里看了不少电影，差不多把今年奥斯卡入围的影片都看完了。看完以后我越来越意识到，不管在什么年代，电影的生命力还是在电影的品质本身。

前几年我们因为商业上的成功，市场研究的焦点总是离不开“观众喜欢看什么？哪些影片高票房？”然后一窝蜂地仿效这些高票房的电影，批量化地“生产”电影。但是回过头来反思，这些年真正能够让我们记忆深刻、脱口而出的国产影片银幕形象有哪些？数来数去还真是不多。这就说明我们这几年可能在电影的文学性、人物的塑造上，还是有很多继续努力和提升的空间。市场化、商业化的指挥棒下，我们忽略了电影对社会真善美的表达、对文学力量的尊重，这些才是电影最本质的东西。