两位退役的老年芭蕾舞者，在美术馆C位“上场”

摘要：上海明当代美术馆推出《该我上场之后》。

曾在2019年乌镇戏剧节大放异彩的舞蹈剧场作品《该我上场之后》，即将来到上海明当代美术馆，于2020年10月24日至25日上演。

“舞蹈剧场”发端于上世纪六十年代的德国，现代舞大师皮娜·鲍什（Pina Bausch）将其确立为在世界范围内影响深远的新型舞蹈形式。导演、编舞王梦凡曾在德国以学者身份记录皮娜·鲍什舞蹈作品的复排，并在她的影响下开始个人的舞蹈剧场实践。

王梦凡曾被德国舞蹈杂志《tanz》选为全球范围内最有潜力的编舞者之一。与众多具有不同身体质感的表演者合作，是她作品的重要特质。《该我上场之后》即为她与两位中央芭蕾舞团退役舞者——82岁的男性舞者曹志光、59岁的女性舞者刘桂林的合作。而此前，她曾与六位广场舞阿姨合作过《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》，并带领十三位孩子以《等待戈多》文本为基础创作了充满童趣的《神圣缝纫机》。

王梦凡说：“在我所受的教育中，我们总要看向强壮的、好看的、可以无限持存的身体。但现实中的身体往往是脆弱和容易衰退的。在人们想要逃离的这些身体现实中，我看到一种美。这种美被我们生活的环境压制，它不被理解。”

《该我上场之后》中，两位演员从中央芭蕾舞团退役，他们不再具备完成标准芭蕾动作的能力，但芭蕾的训练以及作为个体所经历的新中国舞蹈史仍塑造着他们的身体。历史和阅历在两位老年舞者的身体里留下了痕迹，在王梦凡看来，这些都是最为真实和珍贵的。由此，她在编排中将他们的人生轨迹融入表演。她帮助两位退役舞者把身体从他们曾受的严苛芭蕾训练中解放出来，让两位舞者紧绷的、沉睡已久的芭蕾身体被从梦中唤醒。

日本学者中岛那奈子博士在看过排演过程后指出：“从内部开始发生变革的身体向我们诉说了它的过去和现在，引导我们把目光投向当下的现实。在他们开始舞蹈的时候，浪漫主义芭蕾的精神又回归到了那个被构建为中国现代舞蹈的身体上。”

而德国剧场工作者凯·图赫曼（Kai Tuchmann）则指出作品与法国作家西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中的论述的联系——“在你讨论政治或者心理等问题之前，第一个你需要考虑的情境是你所在的那副身体，身体是你所处的第一情境。”他表示，“对于是否可以真的呈现一种超越意识形态的身体，我其实是抱怀疑态度的，但是王梦凡的作品让我看到了她向这个方向努力的姿态，或是让我看到了希望。”

新版《该我上场之后》在乌镇戏剧节原作《该我上场的时候，叫我，我会回答》的基础上，对创作过程进行了再记录和反思回应，导演兼编导的王梦凡将与两位舞者共同登台。