奈良美智、草间弥生等现代大家精选作品观赏

理查·普林斯 (Richard Prince)

《无题（牛仔）》

2001年作，显色彩印相片

59.1 x 39.4 公分

牛仔是普林斯艺术创作的经典图象素材，是艺术家1980年代最具标志性的系列。本作取材于风靡全球的万宝路香烟广告，通过作品中的美国西部牛仔剪影，探讨了牛仔形象的原始、含义、兴衰、没落以及美国消费主义之始。

刘野

《迷》

1999-2000年作，压克力画布

50 x 100 公分

昨天的背后隐藏了什么，明天过后又是什么样的风景？刘野的《迷》似乎透过寓言叙事的模式，在人物揭示与隐藏的动态交界，撩拨观者深埋潜意识的问题。红色的布料在刘野创作中有着非凡重要性，此元素首现于 1991 年的 《画室 》中，及后便不断出现在刘野不同的作品里 。《迷》是艺术家第一幅、也是唯一以整块帘幕作为作品中心的画作。艺术家于2018年作的《序幕》，以正方形较小尺幅的形式再次探索此主题及画面布置。

乔纳斯・伍德 (Jonas Wood)

《翅央与两犬》

2014年作，油彩压克力于亚麻布

134.6 x 147.3 公分

估价：8,000,000-12,000,000港币

乔纳斯·伍德的《翅央与两犬》是罕有地以爱妻、名陶艺家日下翅央为主题的动人画作。艺术家在迁至西雅图攻读艺术课程时结识同在当地研修陶艺的妻子。两人后来移居洛杉矶，并开始分享着同一间工作室进行艺术创作。本作取材于伍德2010年代一系列大型肖像作品，可谓艺术家从花卉及静物创作中的另一突破。

乔治·康多 (George Condo)

《迈克尔·弗林错位表现主义肖像》

2017年作

压克力、油彩、颜料棒及金色金属漆于亚麻布

165.1 x 147 公分

绘于2017年的《迈克尔·弗林错位表现主义肖像》是乔治·康多在探索全新抽象技法的极致表现。本作体现了康多奠立的「人造现实主义」和「心理立体主义」。艺术家保留肖像这个研究载体，呈现典型的半身肖像却是混乱不堪，五官轮廓表情扭曲，卡通元素和抽象的波拉克式泼彩色块相互碰撞，几何、具象与抽象合一。

罗伯特・科司考特 (Robert Colescott)

《浴场的新神》

1985年作，压克力画布

213.4 x 122.9 公分

罗伯特 · 科勒斯特是首位代表美国参与 1997 年威尼斯双展的非裔美国艺术家，亦是继贾斯培・琼在十年前参展以来首位获选的画家。他以大胆激烈的创作手法重新演绎了历史悠久的绘画主题——「沐浴者」。曾师承费尔南·雷捷的科司考特受现代主义风格的熏陶影响，以致看似散乱的构图其实井然有序、优雅有致。

格奥尔格・巴塞利兹 (Georg Baselitz)

《黑柱》

1983年作，油画画布

250.2 x 200.2 公分

曾属纽伦堡美术馆馆藏的《黑柱》是巴塞利兹80年代的杰出作品。艺术家在70年代便摒弃画笔，改用手指作画，此技巧在锤炼下成为其80年代创作的主要特色。与此同时，本作也呈现了艺术家自1969年起描绘的倒置人物，旨在「把意义从内容中释放出来」，引导观者视画作为一块着色的平面，而非标题所指的三维空间。本作中的人物塑像，将于五年后，亦即1989至1990年间，为创作的黄色雕塑「德累斯顿女子」奠下鲜明基础，以悼念第二次世界大战结束时德累斯顿市所遭受的战火摧残。