惠安木雕非遗传承人贺耀辉：匠心 创新 传承

■本期执行：赖小玲

惠安木雕兴于唐、五代，成熟于宋元，明清时步入巅峰，源于中原文化的雕梁画栋，是与建筑雕刻相辅相成并流传至今的民间艺术。2008年被列入第二批福建省级非物质文化遗产保护名录。

随着木雕技艺的发展，其因造型优美、雕刻精细得到越来越多人的喜爱，也因此涌现出不少工艺美术大师，惠安木雕非遗传承人贺耀辉就是其中一个。

“祖辈师傅勤劳刻苦的工匠精神一直激励着我们后辈勇往直前，用匠心打造精品。”贺耀辉表示。

作品《广泽尊王》

作品《齐天大圣》

技艺源于历史

惠安木雕技艺源于黄河流域的中原文化，又融汇汲取闽越文化、海洋文化的技艺精华，并与建筑艺术相生相伴，历史久远。经上千年的文化积淀，惠安木雕精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。

《泉州非物质文化遗产大观》记载：建于元朝元贞元年（1295年）的惠安文庙，尚保留有完好的吊筒、楣枋、斗拱等“大木”雕刻，是佛像和建筑物的浮雕装饰。

现存最早的惠安木雕作品是宋朝“飞天乐女”的雕刻。它将宗教文化与建筑雕刻十分精妙地融合在超凡脱俗的艺术载体中。清光绪十四年（1888年），崇武溪底王益顺父子承建峰尾东岳庙，设计制作了全木结构蜘蛛结网藻井并雕镂各种图案，此独创的技法一经问世，便名噪一时。之后，在台北龙山寺、厦门南普陀寺、泉州开元寺等闽台名刹中，都留下建筑“大木”与雕刻绘画相结合的艺术珍宝遗迹。

伴随着传统建筑大木雕刻和宗教信仰的传播，惠安木雕形成了以建筑雕刻、家具雕刻、工艺品雕刻为主导的木雕技艺，广泛用于各种雕刻装饰，颇具历史文化研究价值。

惠安木雕与当地百姓的生产生活息息相关，已成为当地经济发展最具特色的支柱产业和文化旅游品牌，而且较早传播到海外，其巧夺天工的技艺得到我国台湾地区及东南亚国家的广泛认同和推崇。

惠安木雕技艺复杂。因木材质地不同，分为硬质木雕和软质木雕两大类；从装饰题材看大致有纹样图案和寓意图案两种；从应用及装饰范围分，有建筑雕刻、家具雕刻、陈设工艺品雕刻三大类；从表现形式分，有镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空贴花等；从雕刻技法分，有混雕、剔地雕、线雕、透空雕、贴雕等。

在雕刻技法中，剔地雕是传统木雕中最基本的雕刻技法，剔除花形以外的木质，使花样突出；贴雕是后期雕刻技术创新的结果，即将雕刻好的图案纹样直接粘贴到建筑构件中，通常一些难以做剔地雕的刻件、连续纹样、轴对称的构件都利用贴雕来完成。

惠安木雕技艺流程需经过凿粗坯、掘细坯、修光、打磨、刻毛发纹饰、着色上光、配置底座等七道工序。具有粗犷、古朴、淳厚，线条流畅，刚直简洁，人物造型凝重、端庄的明显的中原痕迹，又具有南方文化细腻繁杂的工艺成分，是南派雕刻艺术的典型代表。

作品《禅宗大德度白狐》

专注成就卓越

贺耀辉出生于惠安。也许是汲取了这片土壤中雕刻艺术的养分和精髓，他从小就对绘画及木雕艺术产生了浓厚的兴趣。中学时期开始学习雕刻，在石雕工艺专业毕业后，先后在惠安多家木雕工艺厂里边工作边学习，之后又师从于郑国明、贺跃进、黄华宗等雕刻大师，以磨炼自身的雕刻技艺。

贺耀辉身上有着无尽的求知欲和学习动力，他经常会与各地的雕刻艺术家或本地的前辈进行交流沟通。在集多家之长的同时，他为了提高自己的创作水平，2004年前往泉州华光艺术摄影学院雕刻工艺专业进行了一年的进修学习；2015年1月参加了中国工艺美术高级研修(第二期学习并结业)；同年就读于福建师范大学美术学院艺术设计专业，于今年7月毕业。

专注成就卓越。从2009年至今，贺耀辉多次参与木雕现场大赛，获得了优异的成绩。其中木雕作品《轻舟已过万重山》在2014年11月“民间大美”福建省民间艺术新秀佳作展中获得优秀奖；2015年第七届“艺鼎”杯中国木雕现场创作大赛中的作品《开眼看世界》被中国木雕博物馆收藏；多个作品更是在多个全国工艺美术展上荣获金奖。