艺痴者技必良

祖春苗正在雕刻创作。

《杯中情》陈列在中国工艺美术大师空港新城文化创新创业园里。

8月15日午后，空气潮湿闷热。在西咸新区空港新城陕西盛百世雕刻艺术文化有限公司的工厂里，汗珠顺着祖春苗的脸颊滚落，她顾不得擦汗，全身心专注于手里的三角刀尖，寻找下刀角度。一只黄鹂鸟的翅膀，在她的雕刻下，羽毛逐渐呈现出纤毫毕现的逼真感。

这幅木雕作品名为《春色满园》，画面中间，是一只蜻蜓立于芦苇之上。蜻蜓采用浮雕的雕刻手法，凸出画面，形象饱满、立体、生动，振翅欲飞。

以上情景是祖春苗工作的日常画面。她今年32岁，是雕刻行业陕西省工艺美术大师。

人对木头的诉说

雕塑何以如此灵动？祖春苗道出其中玄机：巧劲。

她歪着头，俯下身子，准确熟练地下刀，木头发出咝咝声，木渣纷纷掉落。锯子、木锉、凿子……200多种工具摆满了半个木桌。

一件好作品背后，除了巧夺天工的设计外，还有水滴石穿的不断积累。下刀的轻重、角度，都极大地考验着雕刻者的经验和耐心。

《春色满园》中的一只黄鹂鸟光翅膀就刻了约300刀。

祖春苗说，一块好木头质地细密，每一个细微的部分，都要不断雕琢，尽可能还原草木鱼虫自然的样貌，让好木头和好工艺相互成就。

在祖春苗这里，时光走得很慢。每天9个小时，她总是耐心地面对眼前的木头。一个月能雕刻完成的或许只是一只鸟、一朵花、一座小拱桥。整件作品的完成，通常需要耗费至少半年时间，最多的需要几年光景。

走进楼增良木雕艺术博物馆，迎面看见的是一幅4米长的《清明上河图》木雕作品。该作品栩栩如生地还原了画卷里的市井百态，给人不一样的审美体验。

如花生粒大的小人儿，要刻画出人物面部的弧度，甚至还能看出眼角眉梢的表情，难度可想而知。尤其是手指、根须等元素的雕刻，更是如行走崖畔，刀刀惊心。

“光人物就有近200个，形态各异，制作难度非常大。我们4个人用了3年8个月时间，2018年完成了整部作品。”祖春苗说，这也为她后来制作《杯中情》奠定了扎实的基础。

从木头上找灵感

这不像女孩的手。

这双手粗糙、生茧、关节粗大。经年累月雕刻，祖春苗的手已经变形，右手更甚。常年拿刀，也有失手造成滑刀的时候。“一年手被铲到三四次很正常，严重时缝几针。一般都是照样工作。”她说。

祖春苗14岁时外出闯荡，在家具厂打工8年，深感手艺陷入瓶颈。经同行介绍，2009年，她不远千里慕名来到西安。

在陕西盛百世雕刻艺术文化有限公司工作期间，董事长楼增良很快就注意到这个年轻人，并不失时机给予点拨。

楼增良是中国木雕艺术和古典红木家具制作领域的代表性人物，也是中国工艺美术大师。在东阳楼派木雕技法基础上，他将中国绘画艺术丰富的表现手法运用在雕刻中，让这门传统制作工艺的文化和美学内涵大大拓宽。楼增良创作作品千余件，获奖百余件。

“这个孩子能吃苦、坐得住，基础也很好。”在进一步了解后，楼增良收祖春苗为徒。在师父的指点下，祖春苗技艺不断精进。

2017年夏天，祖春苗偶得一块上好的黄杨木料。她决定独立创作一件作品。

拿着这块木头，祖春苗反复端详，根据木头的形状、颜色和纹理走势等构思，对枝、须、洞、节、疤、纹理、色泽的搭配，从微观和宏观上整体把握。“随物赋形，从木头上找灵感”，她脑子里回响着师父的话。

她介绍，完成一件雕刻作品，要经过选料、去皮、打坯、雕刻、打磨、抛光、打蜡等7道大工序。在这7道大工序之下，还可以分为近20道小工序，环环相扣。

历时8个月，《杯中情》出世。

这是一件立体作品。一根果实累累的树枝从杯中伸出，一只山雀栖于其上，神情悲戚。杯子镶嵌在大叶紫檀制成的木架之上。“我想通过这件作品呼吁人们爱护自然，保护生态环境，守护好绿水青山。”祖春苗说。