舞剧创作“她视角”：年龄给予“30+”女演员最好的加持

宁波市歌舞剧院创排的舞剧《花木兰》。上海歌舞团创排的《永不消逝的电波》。 （均演出方供图）制图：李洁

舞剧《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）中，兰芬身着旗袍，轻摇蒲扇，舞起曼妙的《晨光曲》；《花木兰》里，女将军卸下戎装再执铜镜，用《铜镜舞》表达对“美”的天然盼望；《杜甫》中的《丽人行》尽显盛唐雍容华贵，还原诗中的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”。

粉黛巾帼，各展芳华，这些舞剧中的“名场面”都出自80后女编导韩真、周莉亚的创作。前天，这对“幕后双姝”做客“青年中国说”，畅谈舞剧中的“她视角”，讲述爆款舞剧背后的秘诀。此时此刻，《电波》正在全国各地巡演，而舞剧《花木兰》将于9月1日、2日亮相上海东方艺术中心。

经历过挣扎与痛苦，女舞者才能从蜕变到重生

在许多人眼里，旗袍是上海女人的代名词，温婉、精致、有格调。在上海歌舞团创排的《永不消逝的电波》中，身穿旗袍的兰芬用无声的语言演绎出了中国妇女的坚强。全剧从李侠（王佳俊饰演）与兰芬（朱洁静饰演）假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，他们每日行走在生与死的刀锋上，最终迎来生死抉择。“兰芬是站在李侠身后的女人。”周莉亚告诉记者，“朱洁静性格外向，此前在《朱鹮》和《霸王别姬》里都饰演最出彩的角色。为了演好兰芬，她必须打碎之前所有的成功经验，学会掩盖锋芒，藏在李侠的身后，‘顶着他’共同完成这台戏。从蜕变到重生的过程，相当挣扎与痛苦。”

周莉亚认为，中国青年舞蹈演员有着优秀的肢体能力，但一些演员习惯写意表达，对于角色性格的刻画相对较浅。排演《电波》时，编导与演员们一同琢磨人物，从一个转身、一个回头、一个抬头和对视的细节中打磨演技。“眼睛盯着近处还是远处，视线聚焦于实地还是虚空，这些细小差别在舞台上会呈现截然不同的效果。”创作像是建房子，带着新鲜感，也有紧张感；打磨好比“精装修”，把细节掰开揉碎再合成。看着《电波》中角色日渐丰满，让创作者有着一种痛并快乐的“幸福感”。

兰芬展现出了江南女子温婉外表下的坚定信仰和强大内心，而花木兰则是真正的“女汉子”。宁波市歌舞剧院创排的舞剧《花木兰》讲述了北魏时期，为了保卫家国安宁，木兰（郝若琦饰演）女扮男装替父从军，并完成使命、荣归故里的故事。用舞步书写女性的大义勇气和家国情怀。

在韩真的眼里，身高1米76的郝若琦肩宽腿长、率性聪敏，是出演木兰的不二人选。此前，她们曾合作舞剧《杜甫》，郝若琦饰演“妃”，是“爆款”《丽人行》的领舞。为了在“女汉子”身上“抠”出唐朝宫中贵人的媚和魅，她从抬手、送腰、踢腿、扭胯等细微处着手，潜心揣摩盛唐韵味。“演完《杜甫》，郝若琦的性格中添上了一层女性柔美，演花木兰就越发得心应手。”周莉亚认为，演员必须拓展人物塑造的多面性，积累经验反哺表演，让舞台上的演绎更加成熟。

“30+”是最好的时光，演员需要岁月积淀来丰富感悟

这个夏天，“30+”女性的话题引发很多关注。《乘风破浪的姐姐》里“冻龄”女星们重燃激情，电视剧《三十而已》聚焦职场女性，一批“30+”女舞者也闪耀着最绚烂的光芒，点亮中国原创舞剧的舞台。“舞者凭借肢体的张力和灵魂深处的信念诠释角色，年龄给予女性最好的加持，让她们与角色共同成长。”韩真说。

朱洁静在《电波》中的表演是内敛的。诀别那场戏里，兰芬捏着旗袍一路远走，明明心留在身后，脚步却只能前行。“革命者的心愿是让下一代看到胜利成果，她必须带着孩子见证这一切。远离爱人时的五味杂陈，是二十出头的姑娘们难以体会的。”韩真认为，兰芬素雅的外表下有着超乎常人的坚定，来源于共产党人强大的信念。“如何拿捏柔软与刚毅之间的分寸，让角色更具真实性？演员需要岁月的积淀来丰富体验和感悟。”

《花木兰》的演绎正相反，尽管郝若琦性格爽朗，但这台戏需要极限地放大自我。舞剧收尾处，花木兰挥舞长剑，身后是拜服她的千军万马。“女演员必须无视性别界限，大胆释放心中那团炙热的火。如果没有丰沛的舞台经验和生活历练，她很难突破女孩的天性禁锢。”