这个痛骂当代艺术的视频火了

然而，让·穆克的的确确是当代艺术家，马蒂斯则是现代主义的艺术家。两位在不同时代不同群体的艺术家，被拿来一同比较，来突出艺术界高层的荒诞的内幕，是否有点太牵强了？

而频频被提起作为“当代艺术无用”的典型例子的皮耶罗·曼佐尼的90罐大便，也是艺术家为讽刺当代艺术而创作的。

但是在当代，连讽刺都可以成为艺术。

丹托说：“在1960年代之后发生的艺术实在是一场革命。”

当艺术从古典主义的写实，发展到现代主义的抽象，再到当代艺术的“脱离物件”，这其实是思路的转变。当代艺术渐渐开始脱离物质，开始围绕观念来表达，艺术进入了一个新的视野之中。因此当代人陷入了一种人人都可以成为艺术家，随便什么东西都可以成为艺术品的混沌和噩梦之中。

从古希腊开始，“有用的才是美的”这个观念一直延伸到现在，人们无法理解当代艺术作品中的观念和意识，很大一部分原因是执拗在这件艺术品在使用上没有价值。它不符合当下大部分人的审美，没有黄金曲线、没有搭配得当的色彩，甚至有些作品直接从垃圾堆中取材，它们远远无法被悬挂起来装饰玄关。

当代艺术就是皇帝的新衣吗？

我们可以说需要一个普遍使用的准则来约束古典主义的艺术，但是不能指定一个规则来约束当代的艺术。任何艺术脱离时代背景来讨论，都是狭隘的。我们不能否认当代艺术中的确有一些钻空子的所谓艺术家，但是我们不能否认在良莠不齐的当代艺术里就没有新的思路的产生。

John Cage曾经举办过一场音乐会，在4分33秒的时间内，没有音乐，只有指挥在对着乐器凭空挥舞。4分33秒结束之后，这场无声的音乐会以掌声结束。这场音乐会获得了很大的争议，在外界看来，就像是皇帝的新衣：没有音乐的音乐会，就像一丝不挂的皇帝在游行。

他在首演之后解释道：

“无声是不存在的。他们以为这是无声，那是因为他们不知道如何去听，其实有很多偶发的声音。第一乐章时你能听到鼓动的风声，第二乐章时有雨滴在屋顶的声音，第三乐章人们自己就开始发出有意思的声音了。”

这其实就是一种脱离物件的注视。

当艺术开始在当代野蛮生长时，每种新的观念的产生，必定伴随着新的批评。每个人都可以发声，那么你是怎么看的呢？

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