日出地的心灵史 谈谈武玮现象

本文转自【消费日报网】；

近日，《武玮第一交响曲》由上海音乐出版社出版发行了。唱片以最新的全息立体形式推出，有总谱、CD和黑胶唱片三个产品，其中总谱是一册书，书的背面附有二维码，扫一下就可以听到全曲，是无损精品音质，也即买书就可以听音乐，真正实现了纸声一体，尤其对照总谱听，一一对应，天衣无缝。这或许是将来声音艺术的新形态，适合手机、电脑以及各类大小媒质。有人问，那么，还需要CD和唱片干什么？CD和唱片在未来的生活中，更多的是收藏，是艺术品，是实体对虚拟的支持。从经济角度讲，买一本总谱就够了，就已经获得全方位的体验；但从流传和投入的角度讲，CD与黑胶是不可计量的财富。

武玮的这部交响曲，以龙为线索，用声音艺术的叙述方式讲龙的传人。龙，在东方人的历史中，是一种精神寄托，也是性格和形象的外化。从龙兴到曲折、苦难到再度升华，似乎预示着民族的复兴。作者在采访中不断强调“保守”这个概念，她的意思是指坚守自我的生活方式。在前几十年中，人们热衷于将保守与激进对立起来，仿佛前者就是落后和守旧，但中国发展到今天，回顾本民族和每个个人的本初之性已经变得尤其重要。一百多年的学习，不能总是停留在模仿、模仿再模仿，膜拜、膜拜再膜拜，我们需要一次出发，一次经历半个多世纪洗礼后的重新出发。这部交响曲可以说是新世纪文化出发的一次尝试。我个人认为，它有三个方面的价值值得关注：

首先，对大中国历史的叙述，作品做了“我史”的探索，即每个人都有一部本族史。在以往的主流宏大叙事中，因为社会、政治和经济诸多方面需要平衡，不免会产生遮蔽，历史更多的是在兴亡与成败的交替叙述中循环，而精神和心灵成长的脉络被虚化了，甚至隐藏了。廓清和还原事实的本来面目，这其实是史学家的任务，不应该由声音艺术家去承担。《武玮第一交响曲》从人类学、音乐学以及戏剧的综合方式中去追寻，我们看到了史前长城以外的原初民与中原文明之间的关系，正如第二乐章的标题所表明的，“毡帐百姓、林中百姓和耕读百姓”，这个分类显示了乌拉尔山以东的族群不是按种族区分的，而是按文化区分的。作者在整个叙事中，抓住龙的性格和起伏，像一次参禅的过程，沉沦好比迷失，觉醒好比复兴。在她的作品阐释中，我们看见，由于强调心灵史的立场，复兴的未来是有精神支撑的，即外部势力是无法阻挡复兴的，复兴是心灵与天道的呼应关系，这正应和了天地人和谐一体的传统思想。所以，作者说：“多好啊！要多大的力量和财富才守得住旧啊！”守旧，在她看来，就是守住初心。

从音乐角度上讲，这部作品想象力丰富，音响多元化，听觉极为惊艳，作者更多是从审美的原则上去组织乐音关系的，突破了现代主义的技法陈规，以声音的时间性达到了视觉的空间性。长久以来，我们在中西音乐如何结合上做了卓绝的努力，以往都比较注重旋律色彩、元素运用和乐器融合，但这部交响曲却抛弃了这些尝试，转而对东西方不同的美学思维倾注了实验的热情。的确我们听到了不同的声音，接应到不同的能量，有听众评价道：“当代音乐常常威慑有余，动人不足，但武玮的音乐流畅，可听性强，富有诗意。”当代而典雅，是很难做到的，也许正是因为作者的谦逊和软弱才探及心中的悲悯。第四乐章最后的段落中，期待已久的旋律忽然升起，没有地域性，没有个性的挣扎，而是流淌，心灵与天地贯通的流淌，非常感人。整部作品的音响交织，既不是和声的，也不是音列关系简单的投射，而是物质化的，即进行与造型的关系，成象示意，这点在第二乐章后半部分竖琴、弦乐和定音鼓的交互中尤为突出，像是山川与宫殿在月色下的交相辉映，有魏晋唐宋诗画的直视感。第三乐章的结构也非常好，作者突然加进人声，不长的几个小节，海面上人鱼般的吟唱，引来坚船利炮，之后是离家的主题，又延续到对黑鹰的渲染，这是近代史与现当代史的音乐叙事，不是社会化的，而是编年史化的，在编年史后面呈现龙与鹰的精神较量。