以舞蹈的方式探索东方身体语汇

陶身体剧场演出剧照

广州日报讯 （全媒体记者 张素芹） 广州艺术季2020正在如火如荼地进行。8月22日、23日，被誉为“世界十个最佳舞蹈表演之一”的陶身体剧场将在广州大剧院上演其数位系列作品《9》《10》。

日前，陶身体艺术总监、编舞陶冶在接受广州日报全媒体记者采访时透露：《9》《10》带给人的感觉截然不同，因疫情有感而发创作的《10》是全球首演。

曾受邀到世界各地演出

现代舞团陶身体剧场是国际舞台上备受瞩目的中国舞团之一，由陶冶、段妮、王好创立于2008年。舞团自成立以来曾在40多个国家和地区巡演。陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志合作。

陶身体“数位系列”以其简约的创作理念展开了多元的探索，曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。自2011年开始，“数位系列”舞蹈作品已创作了十部：《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《12》。

《9》《10》同场演出却截然不同

广州艺术季2020，陶身体剧场带来了作品《9》《10》，其中，《10》是全球首演。《9》《10》分别在同场演出的上、下半场演出。陶冶说，“《9》很宏观，《10》很微观；《9》是释放，《10》是收敛；《9》是整场的白光，非常通透，《10》是一道天光聚焦于舞者。”

《9》是陶冶对于生命的发问，9位舞者倾泻而出，瞬间的爆发，生命驶向了流转……据陶冶介绍，舞蹈过程中，舞者身体的每一寸都在生笔画圆。

作品《10》是陶冶在今年疫情期间有感而发的生命领悟，这是一部祈愿的舞蹈，祈盼疫情早日散尽，大家再次走进剧场，以舞相聚。作品中，10位舞者围拢形成1个圆形阵列。舞者们各自面向圆形中心，以不断旋转的舞步，展开个体自转与集体公转的运动轨道。随着时间的推移，舞者们由内在脊椎的螺旋舞动开始蔓延至手肘，直至指尖末梢。

陶冶说，“创作《10》是缘于去年的一个想法，一般演出前我们会围成一个圆圈‘抱抱’，说一下这次演出的关键词。这个仪式已经十几年了。疫情期间我们没办法在一起排练。开始我和段妮做了很多工作，进行了各种编排。最后一个舞者5月初从武汉回到北京，我们才开始集中排练”。

在陶冶看来，以往的作品是对身体的极致探索，《10》则主要突出情感上的饱满。“我们如何与世界和自然共存。我们希望看见世界，关照自然。”

首创圆运动体系

陶冶毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系。在陶冶看来，圆运动是东方身体的一种语汇。“西方人注重点、线、面，我们则寻求东方身体的运转方式，是一种含蓄的表达，我的作品在舞台上形成一体。用身体画圆，在训练中想象，身体可以永无止境地运动。”

此次来广州演出《9》《10》，也是陶身体在疫情之后的首场剧院演出。已经蜚声国际的陶身体，未来会更多地考虑在国内演出。“回到我们的土壤生根发芽。让更多的人了解现代舞。很多人会认为现代舞看不懂，因此我们要与观众建立更多的连结，释放能量给更多的人群。”陶冶说，“每个人都应该在现代舞中找到属于我们自己身体的语言。”