“文津探源——刘墨诗书画展”开展 京城书画爱好者共享艺术盛宴

2020年8月6日，“文津探源——刘墨诗书画展”在北京市西城区文津街7号文津阁古美术馆开展，本次展览展出著名学者刘墨先生的诗书画艺术作品39幅。展览将持续至8月12日。

该画展的名字是由刘墨先生自己取的，其灵感来源于清代常熟有一著名藏书家和刻书家，叫张海鹏（1755-1816），他的前辈藏书家钱曾、毛晋的藏书散出后，又渐渐归到他那里。他藏书，也乐于借阅给读书人，更刻书，“读书益己，刻书益人。”在毛晋《津逮秘书》基础上，精挑细选，汇刻为《学津讨原》丛书。因为“讨”字并不讨今人的喜，但受此启发，刘墨先生便将他的这个展览取名为“文津探源”。

刘墨先生曾坦言，他既不是美术院校出身，更不从事美术工作，于技术于身份二者皆失去，则艺术对他，遂不得不努力沿此意味另求寄托。

文人之画，前人归为“逸品”——在规矩方圆之外，在刻画形色之外，然而却能在“超以象外，得其环中”的智慧中、在寥寥几笔当中凸显心性与情怀，至于别人是否能够在他们的绘画里面找到自己需要的东西，比如里面是否有法度有形象，那倒是其次的事情了。

那些笔墨，无不是一种语言所无法传达出来的“语言”，诉说着执笔者的心情与领悟，蘸了水调了墨，落在纸上，泻出的是心灵的流年，有山，有水，有花，有鸟，万种风情地进行着一种与天地与古人的对话。

1922年，陈师曾出版《文人画之价值》；1927年，海德格尔写出《存在与时间》——这两本书一东一西，实际上都是意图在科学世界当中发觉人的生命的存在或者价值意义的存在，陈师曾眼中的文人画，正是在科学世界之外的一种诗意的敞开。而海德格尔后来一直强调说，“人要诗意地栖居在大地上”，皆深得我心。因为在刘墨先生看来，一件作品不仅仅是一件作品，创作的人也应该超越简单的书画创作——作画，品画，赏画——画里画外，要成为一种最好的生活方式。