范晓楠X景晓雷：关于艺术家创作研究的深入对谈

范晓楠：在你的作品中，你希望呈现仿生技术与人工智能的结合，从你近期《世·界》的作品，对雕塑、激光以及烟雾等媒介营造沉浸剧场的尝试，已经打破了你以往不锈钢单体雕塑的呈现。《世·界》首展在武汉合美术馆大获成功，这次在悦美术馆根据展陈空间，你又重新设计作品的布展方案，可以结合新的方案谈谈你的创作角度以及作品最终的展示效果吗？

景晓雷：从2008年起，我尝试着做和未来人相关的一系列作品，当初只是从社会科技的发展思考人的变化与提高过程。这里需要说的是，人这个物种几万年没什么变化，当相关新技术出现时必然会通过外力来突破自身的进化瓶颈。当下我们能够看到人类自我提升的方式有三种：一是仿生技术，二是基因技术，三是人工智能，而这三种方式中当下发展最好的就是人工智能，而另外两个由于人文主义的影响，社会不可能大张旗鼓地放开来研究。尤其是基因技术，这就促使我把思考的重心从技术与形态逐渐转向到未来的社会结构与社会秩序上。单一的雕塑的方式就很难满足这一点。

景晓雷作品：《世•界》

从《世·界》这组创作开始，我将雕塑变成了我完成作品的材料，所以它并不是做完就结束的作品，而是后面一个个作品的开始。这就需要思考展览的场地和周围的环境。在合美术馆面对的是个独立空间，有条件将环境作为一个暗室呈现，我可以将环境最大范围考虑进去，作品甚至延伸至每一个角落。我将它看作是一个小型的宇宙空间，探索平行宇宙的关系，并且尽我所能地用物理方式，打破美术馆方盒子的概念，使人们能够亲身感受到另外空间的存在。而悦美术馆是一个开放的“白空间”，在展览过程中每件作品都不是独立存在的，我通过三件作品相互关联，恰好可以表现我对未来社会构架的思考。

范晓楠：你很喜欢不锈钢这种材质，并花很多时间和精力在创作和制作中，每件作品都需要持续几年时间，强调作品的工业感和去人工的痕迹。经过多年实验和创作后，你对自己以往的作品有怎样的评价，自己认为那些作品比较成功？哪些落地的项目与空间环境的关系更符合自己的预期？不锈钢的材料本身是否也有它的局限性，未来希望更多地尝试探索与新媒介的结合吗？

景晓雷：在我最早的作品《圣祭》的完成过程中，每一片金属都是我自己磨砺出来的，这个过程很煎熬，使我感受到了作为一个人的渺小，你必须虔诚地用大量时间与精力去完成。而作品的加工如同绘画的语言，它是思想的反映。去掉所有的人工痕迹，这也恰恰是我对未来世界的认识体现。

我的作品从最初的《0度空间》系列开始，《骨》系列，再到《风物》系列，以至于今天的作品《世·界》，这是个线性的过程。在我的创作中，我从来没有想过做完一个系列再做另外的系列，它是一个综合体，是我对未来整体的看法，不能分割也不会结束。

景晓雷作品：《地脊》

谈到公共落地项目的话，2014年落成青岛世园会作品《地脊》，全长28米，从大地穿出一根脊梁再落回大地，这是我用自己的作品风格第一次尝试公共艺术。

2018年，作品《预言》落地在腾格里沙漠，这使得一直困扰我的如何将时间因素带入到作品中的问题得以解决。沙漠是个神奇的场域，像一个自然规则忠诚的守望者，没有人类社会的痕迹，一种回归到本原的静止。走在空寂的大漠，一眼就望到边界上一个剪影：余晖勾勒的巨大半身人影与地面融为一体，突兀的矗立在场域中，既是超越现实的幻影又是真实的存在。在这片脱离了时间意义的存在，如同开启了时空之门，链接到未来某个遥远的时空……没有了人类的存在，社会的痕迹消除殆尽，只有这个巨大的、冰冷的躯体印证着人类文明曾经的存在。继2018年后，2019年《预言》的又一个艺术项目启动了。Ta矗立在北京中粮置地广场，这个位置正好可以俯瞰地坛，使得作品跨越了空间的界限。民勤腾格里沙漠——亘古永恒的黄沙作为自然的神秘见证，消解了时间的存在与意义；地坛——“皇地祗神”之所，暗合天地造化、乾坤奥妙，古代天人哲学的映现。沙漠之上，地坛之间，这个关于“天、地、人”的主题剧场在中国东、西两个完全不同的空间场域演绎。