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中国古典舞是我国舞蹈艺术家在中国传统舞蹈根底上，自创芭蕾舞的锻炼手法，分离我国的戏曲、武术、杂耍等多种艺术彤式，经过专业的提炼、加工、整理、发明、并经过较长时间的艺术理论检验，传播下来的具有一定模范意义及古典作风特征的舞蹈。中国古典舞的建构根据非常庞大，从文化内蕴到如今的学科建立，从形态特征到审美追求，它阅历了坎坷，同时也收获了辉煌。
戏曲：中国古典舞的推力
中国是一个历史长久的国度，它在上下五千年的文化历史中孕育着其共同的文化，在这个庞大的传统文化下，又滋生了很多具有中国特征的艺术文化，而戏曲就是其中最为灿烂的一颗明珠。中国的戏曲舞蹈源远流长，根深叶茂，有着深沉的民族根基。它以实践人生活动的戏剧形态，保管了我们这个民族的许多历史文化特征。二十世纪五十年代初，中国舞蹈界开端大范围学习戏曲舞蹈，并对其停止整合、创新，逐步创建了中国古典舞体系。
正由于此，中国古典舞曾一度被人称作“戏曲舞蹈”。其实它自身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，中国古典舞中很多激烈、夸大的表现手法，都是和戏曲舞蹈非常分歧的。它们都是经过艺术化、舞蹈化了的外部形象特征，来表现生活、展示形象、描写个性，并经过共同的民族方式、具有中国民族作风和民族气度的手腕来加以表现的。能够说，中国古典舞是从中国戏曲舞蹈这一母体中脱颖而出的一种新的艺术扮演方式，戏曲舞蹈是中国古典舞降生的强大推力。中国古典舞一方面保存了戏曲舞蹈中的一些根本扮演动作，另一方面摆脱了戏曲舞蹈的行当性和戏剧性，构成了一个足以代表我们民族古代文化特征的艺术体系。它是扮演者关于戏曲舞蹈求新求变、研究创新的产物。
身段：中国古典舞的缘起
身段一词从字意来讲，“身”是指身体，“段”当术讲。身段就是形体动作的艺术，偏重指外部的舞蹈技术，在传统戏曲“唱念做打”的四功中，不管哪一功都是由内而外，经过形体来表现情节，表达人物思想感情的外部动作的。从最简单的比较手势到复杂的武打技巧，都包含着极丰厚的舞蹈动作，这些都称之为身段。中国舞蹈最大的特性，就是姿势上的变化特别丰厚，手的运用很巧妙，经过手、眼、身法的配合运用，在艺术上到达高度的统一性和完好性。
“身段”重新的意义上来讲，就是舞蹈的姿势，也就是更美化、更精密的舞蹈技巧。身段的素材主要来自于戏曲舞蹈，在戏曲舞蹈原有的根底上把它提炼、加工转化为舞蹈，不按戏曲的标准，而是依据舞蹈的特性，依照舞蹈的请求，把它们升华为舞蹈，把技术性的内容，转化为艺术性的内容。
身段不只抓住了戏曲舞蹈的动律精髓，而且加上其与神韵、劲力、节拍、节律等特性的相分离，更是充沛表现了中国古典舞的民族特性和民族美学特征。
身韵：中国古典舞的精华
身韵从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只要将二者有机分离和浸透，才干真正表现出中国古典舞的风貌及审美精华。
任何艺术创作都要遵照本人统一的表现手腕，中国古典舞的创作亦是如此。做为中国古典舞的一种新型表现方式，身韵无疑使中国古典舞创作有了新的气候。
身韵是对戏曲身段的不时提炼的成果，它使中国古典舞摆脱了之前“拘于形”的桎梏，完成了从“形”到“神”的飞跃，完成了戏曲舞蹈从外在形态到内在意蕴的升华。
身韵的推出，使古典舞的动作、外型和舞姿丰厚多彩，它将锻炼身法和熏陶神韵相分离，把“形神劲律”做为古典舞的动作元素并结为一体，为“神形兼备”做了圆满的诠释。它以动作舞态的丰厚多彩，以及很强的舞蹈性与民族审美性相分离的特性，深得众多中国舞编导们的青眯，并被充沛运用到创作当中，使中国古典舞在创作上有了很大进步，为古典舞的开展提供了取之不尽用之不竭的珍贵资源。 芭蕾：中国古典舞的升华
中国古典舞是在戏曲舞蹈和中华武术的根底上，贯彻吸收多种艺术方式开展和树立起来的。一种优秀的舞蹈体系不只仅要具备传统舞蹈特定的艺术标准，更应该在审美特征的请求下打破创新，广采博收其它舞种的优点，依据已有动作元素分析、合成或综合创新出更多美观而有难度的漂亮舞姿。
中国古典舞在其起落沉浮的开展过程中，无论是从戏曲中提取、还是从武术和民间舞中寻觅，面对社会的溶合、进化，它都需求重新树立和建构其崭新的形象相貌。因而，在对人类舞蹈文化大环境的调查、协作中，自然容纳了很多其它的艺术成份，这是人类不时开展的艺术认识的需求，也是中国古典舞建构所必需触及的问题。而芭蕾的引入，则是中国古典舞开展进程中不可抹杀的一笔。
芭蕾舞蹈的介入，终止了之前中国古典舞“全盘戏曲化”的锻炼形式，为其补充了新颖的内容，包括根本舞姿、腾跃、出腿、转、跳等锻炼动作，难能可贵的是,我国的优秀艺术扮演家们,将中国古典舞精华融入芭蕾舞中,发明出了极具民族作风的芭蕾作品，这也使中国古典舞蹈升华到了一个全新的阶段！
武术：中国古典舞的意蕴
武术是中华文化艺术的珍宝和基石，更是构成中国古典舞形态与理念的重要内容。武术关于中国古典舞蹈的影响主要表如今：
1.武术动作的融入使中国古典舞动作舞风愈加粗狂、刚武、劲头十足，完成了其在“形”和“劲”上的重要打破。
2.武术中考究“精气神”“ 手眼身法步”等，这为中国古典舞的吸收和开展提供了一个宽广的天地。
3.武术动作中的肃立与活动的比照, 高与低的比照、内与外的比照等等, 在中国古典舞技巧动作中都得到了淋漓尽致的展示。如空中闪身、上下起伏、腾空大跃步等等。
4.中国古典舞中典型的动作斜探海、射雁等，正是运用了太极中审美准绳的“ 中和”“以和为美”的委婉特性，构成了阴阳相生的体态外型。
中国古典舞中武术的引入，不只加强了古典舞的外型性、技巧性、灵敏性与节拍性，而且昭示了中国古典舞的肉体气质，使古典舞的审美规范日趋完善。
中国古典舞交融了中华舞蹈文化神韵的精髓，在中国舞蹈史上占有十分重要的位置，它经过漫长的艺术长河的淘濯，经过与其他姐妹艺术的交融和创新，以其特有的艺术特征和审美特性的运用，构成了本人共同的韵律和美的规律。“以神领形、以形传神”这是中国古典舞的艺术灵魂所在，也是促其不时开展的强大动力。中国古典舞蹈的久远开展，需求我们每位舞蹈工作者可以不时的在理论中探索，不时地去拓展它，使其真正成为具有中国传统文化神韵的，更为贴近中国舞蹈历史的艺术方式，使其一步一个足迹的走下去，并且把它的艺术生命不断持续下去
