鲍古风｜他的作品里都蕴含一份空灵之气

让人不由得想像自己真是画中之人，置身一片自在天地之间，远离现实一切的纷繁杂绕，这一刻，便只需让时间停在这里，感受微风的轻抚和泥土的芳香。这样从画境中抽离，恰恰是为观者保留了最大的精神空间，让画意承载着无尽的延伸。

对现实的反思与精神空间的追求让鲍古风总是能找到自己独特的表现符号。写意的灵动与洒脱赋予他自在流畅的笔墨精神，表达一种真实而具有抒情色彩的画面语言。

单纯的着色与构图为精神的延展预留了无尽的空间，景致的轻盈勾勒与情态的精妙刻画在线条的交织与色墨的层染中被赋予灵动的意味。神游天外的僧侣、倚石而坐的老者、采菊篱下的隐士、抚琴沉思的文人，变换的场景与形态各异的人物，透过画家笔下清逸舒畅的线条与浓淡干湿的墨色营造出一派闲适安宁的超然意境。

如果说写意文人系列作品是画家对内心自在之情的挥洒，那么佛像系列则流露出画家对信仰的虔诚与崇敬。同样是简洁的画面布景，画家通过墨与色的融合、画面幽静延展的空间感、线条粗糙与细腻的交织，来营造出佛教题材古朴、庄严、神圣的意境。

不同于常规的佛像绘画，鲍古风的这类题材作品不只是恭敬的描摹，他的画纸上的佛像似乎都褪去了一层威严，而凭添一份缭绕的思绪。倚坐于蒲团之上的佛祖，单臂支撑着身体，另一只手托面沉思。眼眸微合，眉心舒朗，置于身前的净瓶也是柳条轻垂，如同在回忆一个久远的故事，神秘而唯美，略带愁绪却又清雅飘逸。

鲍古风笔下的佛像所流露出的还有一份安详与静穆。无论是面部表情还是肢体线条都蕴含着一种柔和，让观者在注视中内心越发平和，不由自主的被画中所营造的安宁而神圣的氛围感染，释怀和崇敬油然而生。

不管是工笔还是水墨，鲍古风的作品里都蕴含一份空灵之气，这既是画家内心写照又是对客观事物的传神再现，犹如一泓甘泉荡人心脾。

在艺术道路的不断探索中，鲍古风始终保存着内心最纯粹的向往。从超然物外的抒情写意到神圣的佛教题材，鲍古风透过绘画思索本质，直视本真，回归本我。以古拙醇厚之心，绘一片祥和悠然之境。