沪上频现“艺术社区”，营造舒适心理空间

这样一种赋能与“流量”在乡野郊区显现得尤为清晰。

比如，金山区漕泾镇水库村，艺术规划师所擘画更新出的农宅，不仅有“堂户安于山水间”的美感，更凝练还原其水乡风韵、自然之美，推动了当地产业联动发展。艺术营造过程中，还结合当地文化挖掘和传承，开设河边学堂，传承非遗技法等。一个有颜值、有产值、有气质的“水乡综合体”，让离乡离土的年轻人也纷纷回归。

艺术社区、艺术乡建，是新时代基层治理中的生动探索。上海大学社会学院教授耿敬所聚焦的是“原动力”。他说，当更多的艺术家以一种社会责任把自身的画笔和画板变为乡村和大地时，更需要唤起各方积极性和潜能，让艺术真正浸润社区，培养艺术素养、生活品味，改变人们的认知、思维及生活方式。

“精神文化层面的满足，应该是个主动接受的过程。这就需要艺术家、志愿者、高校等各方都参与进来，创造性地整合资源，创设出一种介质、一种氛围。”

东野圭吾的小说 《解忧杂货店》里，杂货店的“穿越信箱”成为整条街上人们珍贵的共同回忆和精神纽带。借由这个思路，百年愚园路也在社区营造团队策划下开出“故事商店”，串联起数百条温情生活记忆，由此缔结起街区、社区、创意园区三方联合治理体系，点亮了社区自治共治的主观能动性，通过艺术营造解决了关切居民烟火日常的多个难题。

这就是一种平台介质、一种氛围。耿敬强调，今后的社区应该都有“常驻艺术家”，他们有社工的意识，助人自助，更与社区居民有平等互助的关系，发挥鼓励肯定、支持引导的作用，让民众产生一种自觉的意识和能力，去参与社区艺术和生活品质的种种创造。

社区美术馆：让艺术温润生活，提升幸福感

当艺术社区成为艺术家们的实践空间时，“社会现场就是美术馆”的理论就在实践中得到了开拓创新。

潘守永，上海大学特聘教授。据他的观察，未来博物馆、美术馆、艺术馆的新存在方式，将不仅仅作为物理空间存在，是展览内容的传播者，更要成为一种“文化产出形态”，充分走进社区、走进生活，让人们感知：艺术不是“高冷”的，是切切实实可以温润生活、提升幸福感的。

“艺术，一定能够通过空间塑造进而塑造人们的精神世界。”他说，艺术社区的建设及社区艺术行动，就是一个绝佳案例，不亚于在市民身边创设出一个个“美学艺术生态博物馆”——艺术家们在深入社区中形成了公众文化艺术管理的新视野新经验；而博物馆、艺术馆等公共空间也有了新平台接驳社区创新实践，在紧贴生活中变得更有活力和生命力。

比如，宝山区庙行镇，在社区艺术家、上海大学上海美术学院等助力下，启动了社区美术馆计划，承揽起居民美育的课堂。一些由社区居民和艺术家共同创作的艺术作品成为人们身边的展陈。作品《重生的世界》就是大家利用社区废旧材料创作而成，社区环卫工人都参与了作品创作，每个人都在作品上留下一句话表达对生存环境的关注和思考。

当“社会现场就是美术馆”，创设出一种新的场域，要求更多博物馆、美术馆打破物理围墙，参与品质生活的缔造。

以刘海粟美术馆为例，近年来发起了公共教育项目——“粟上海·公共艺术与社区营造计划”，以 “社区美术馆”建设和运营为载体，打破既有的场馆教育边界，将美术馆汇聚的艺术资源有机转化，深入社区建设和社会美育中，探索设计艺术美学在城市微更新中的促进作用，在实践中推动更多艺术家、艺术活动参与，助力“打造更多‘吾心安处是故乡’的品质社区”。