道教文化与诗歌意象——以有关天台山道教的唐

通过描绘自然界的景物，创设诗歌的艺术境界，表达诗人的思想感情，大多数诗歌都是这样。诗人在创作时，面对丰富多彩的景观物象，可以根据自己的需要，自由地取舍。客观地说，这些物象的本身是纯自然的，但在进入艺术作品之后，它就带上诗人的主观色彩。尤其，当某种物象长期地、经常地被作为某一特定的文化符号而使用时，它的自然属性显得更加微弱。我们发现，在唐代有关天台山道教的诗歌作品中，诗人们或为了营造特定的宗教氛围，或为了表达某种宗教情感，经常使用某些物象，这些物象，有的在使用中完全脱离了它的自然属性，变成了一个道教文化符号；有的虽然保留了它的部分自然属性，但明显呈宗教化趋势。兹就最常见的几类诗歌意象进行探讨。

一、朱阕青霞断，瑶堂紫月闲

月是中国诗歌中的传统意象。静夜望月，往往产生对故乡、故友和离散亲人的思念，如《古诗十九首》里那位思妇，当明月何皎皎，照我罗床帏时，强烈地思念征夫而夜不成寐；曹丕《杂诗》中的那位游子，仰看明月光而绵绵思故乡；杜甫被囚长安时，看到天上的明月，想起自己的妻儿(《月夜》)，他们因睹月而思亲，又借月寄托思念，仰头看明月，寄情千里光(《子夜四时歌秋歌》)，在他们笔下，月亮成为世俗感情的载体。而在有关天台山的道教诗中，月亮却很少作为人间亲情的寄托，大多服务于宗教。且看：

朱阕青霞断，瑶堂紫月闲。(张说《寄天台司马道士》)

诗人以丰富的色彩来建构仙境之华丽堂皇。称月为紫月，则此月已被道教占有。因为，这里紫色的运用，一是与道教的紫辰崇拜有关，中国古代星象说，将天上星座与人间帝王卿相相配合，认为紫微垣(又称紫微宫)乃紫微大帝所居，紫微大帝是元始天尊的化身，仅仅受玉皇大帝支配，统帅三界星辰和山川诸神，为一切现象的宗主，能呼风唤雨，役使雷电鬼神。[1](P911)由此留下了星辰信仰的痕迹。二是紫色是道教修炼境界中的特殊颜色，内丹外丹的种种修炼行为，都常以之为名表示珍异。比如用于外丹修炼的就有紫粉、紫铅、紫琼、紫方天、紫珠芝、紫仙芝、紫金还丹等，用于内丹修炼的有紫霞、紫金丹、紫金莲、紫金明等，故为道人所认同、喜爱。诗人将一切景观安置在紫月的笼罩下，营造了富丽堂皇而又静谧幽寂的仙境氛围。再看：

秋风吹月琼台晓，试问人间过几年。(孟浩然《玉霄峰》)

仙境一日，人间百年，秋风瑟瑟中照洒在琼台上的这轮月亮，还属于凡间吗？门标赤城霞，楼栖沧岛月(李白《天台晓望》)，楼观上悬挂的这轮月也不是人间的月，它属于海上仙岛。而坛场月路几千年，往往笙歌下天半(灵一《妙乐观》)，则以象征时间永恒的明月点出了千年古观的历史，由此引出对仙人活动的遐想。至于往往鸡鸣岩下月，时时犬吠洞中春(曹唐《刘晨阮肇游天台》)，惆怅溪头从此别，碧烟明月锁苍苔(曹唐《仙子送刘阮出洞》)中的月，则本来就是仙界的月了。

在人们普遍的观念认知下，日光芒四射，气氛热烈，身处其中，容易兴奋，导致欲念滋生，此乃修道之大忌，而得道成仙的前提是内不觉其一身，外不知乎宇宙，与道冥一，万虑皆谴。相对日而言，月是阴性客体，它本身之静谧幽冷的形象，加上易使人产生静夜的联想，正符合了道教主静守一的修炼工夫。此外，月光较日光幽暗，色呈银白，半透明状，具有朦胧飘忽的特点，这与仙人境界也相符。因此，除了将月仙化以外，诗人们也用它来制造仙家阆苑的氛围。有的制造寒凉：

石标琪树凌天碧，水挂银河映月寒。(李绅《望华顶峰》)

半夜人无语，中宵月送凉。(任翻《宿桐柏观》)

月寒岩嶂晓，风远蕙兰芬。(郑薰《冬暮挈家宿桐柏观》)

云开孤月上，瀑喷一山寒。(刘昭《禹福圣观》)　有的制造静谧：

淡然意无限，身与波上月。(常建《白龙窟泛舟寄天台学道者》)

五峰转月色，百里行松声。(李白《送王屋山人魏万还王屋并序》)

影殿山寂寂，寥天月昭昭。(皎然《宿桐柏观》)

常时爱缩山川去，有夜自携星月来。(方干《赠天台叶尊师》)

因思石桥月，曾与道人期。(贯休《春日行天台山》)

青蛇绕地月徘徊，夜静云闲鹤未回。(吕洞宾《游福圣观》)　有的制造朦胧：

坛上独窥华顶月，雾中潜到羽人天。(李绅《题北峰黄道士草堂》)

洞里有天春寂寞，人间无路月茫茫。(曹唐《仙子洞中有怀刘阮》)

星精观空泣海鬼，月涌薄烟花点水。(贯休《寒月送玄道士入天台》)

此外，也有制造高峻的如人在下方冲月上，鹤从高处破烟飞(周朴《桐柏观》)，还有制造清美的如落花流涧水，明月照松林(杜光庭《山居》)，这些趣味各异的月，从不同的侧面大大强化了仙境的宗教氛围。当然，这也只是就其在诗中表现的侧重点而言，事实上，诗人笔下的这些月，往往兼有以上所列各种效能，是多种仙界特征的综合体现。

二、白云天台山，可思不可见

白云、烟霞也是纯自然景观，是中国诗歌中的常用意象。但在有关天台山道教的唐诗中，它们也带上了浓重的宗教色彩。

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